舞台实践对声乐艺术硕士培养的重要性

　　摘要：培养声乐艺术硕士学生舞台实践能力是培养现代化艺术专业人才的一种形式，是现代化艺术教育的培养模式，能更好地满足社会对艺术人才的培养，顺应改革和时代的需求，体现出实践与创新的新特征。而与声乐艺术硕士的培养过程分不开的则是舞台实践，它作为关键性的实践路径，能更好地检验学生的学习成果，锻炼学生心理素质与个人艺术素养，为今后自身在舞台发展打下更好的基础。本文主要阐述舞台实践对声乐艺术硕士培养的重要性。
　　关键词：舞台实践 声乐艺术 重要性
　　一、舞台实践对声乐艺术硕士专业学习的作用
　　（一）舞台实践有助于提高学生的声乐演唱技巧
　　在学习声乐的过程中，训练学生的听觉与表演的一致性，使学生在舞台上的歌唱表演能够充分表现出声乐的艺术感染力。声乐艺术硕士生大部分都可能在毕业后从事声乐表演，那么要想锻炼出规矩的、高标准的声乐演唱技巧，就必须通过多元化的舞台实践方式来完成。通过比赛及演出，再加上尝试性地进行节目的创编等，学生既能发现问题和解决问题，还可以提高自身专业水平及与同学间的协作意识。学生要刻苦学习专业知识，多积累实践经验，以提高声乐演唱技巧。
　　学生还可以去观看他人的舞台表演，多聆听别人的演唱方法与技巧，感受别人歌唱时的状态，这样不仅可以提高自己的声乐舞台表演能力，也能够汲取他人与自己不同的演唱技巧，从而找出自己的不足，明白在舞台实践过程中要注意声乐技巧控制的稳定性、音色展现的甜美性、音域是否宽阔有特色，使得声音得到更好的发挥。
　　（二）舞台实践有助于发挥学生自身独特的表演形式
　　每一个进行表演的艺术硕士生都将演绎自己的不同作品，发挥自己独特的表演形式，将声乐作品的内涵展现给观众，可以在声乐演唱过程当中加入自己独特的表演形式，展现自己最佳的表演状态。演唱者必须提前对作品进行细致的琢磨，保证自己能够体会到作品表达的情感。陆游“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，用来形容对声乐艺术硕士的培养，似乎是再合适不过了。让学生学会享受舞台，感受舞台，把最佳的状态展示出来，用自己的理解放松大胆地演唱，再加上表情和肢体动作，会使学生在舞台上更加淋漓尽致、尽善尽美地表现音乐作品的内容及其所要表达的意义。由此可见，舞台实践会对学生产生正面的影响，更加有利于他们强化对作品的理解能力，最终达到对声乐作品分析能力及综合表演能力的提升。
　　（三）舞台实践有助于提高学生心理素质及个人艺术素养
　　舞台实践对声乐艺术硕士的心理素质提高有很大作用。有些学生平时在台下，或是课堂上演唱得非常好，看起来十分放松，在歌曲处理和表演上表现得也很自如，可是只要一上台表演就会有很多问题涌现出来，大脑中几乎是一片空白，声音听起来也令人不舒服。还有人也许在舞台上演唱的声音还不错，但是看起来缺乏表演状态，站在台上时表现不自然，似乎在台下练习的表演动作到了舞台上都忘记了，特别是站在舞台上没有足够的气场，不能表达出所演唱作品的含义。因此，舞台实践是提高学生心理素质及个人艺术素养的重要方法及途径。艺术硕士学生只有通过各种形式的舞台实践，使得自身能有更多的舞台锻炼和提高能力的机会，有了多次在舞台上不同感受的经历后，经过自我反思和总结，使得在舞台表演上从不完善到日趋完美，锻炼心理素质，培养良好的舞台表现力，才可获得最佳的舞台演出效果。
　　（四）声乐教学与舞台实践教学有着相互依存的关系
　　可开设舞台表演课，为学生提供舞台实践的练习机会，与声乐教学相辅相成。舞台表演教学可以开发学生的形象思维，激发学生的声乐演唱潛能，培养学生舞台实践的能力，使学生得到丰富的舞台经验积累，令演唱能力进一步提升，达到字正腔圆、声情并茂和神形兼备的舞台表演效果。
　　二、结语
　　能够为当今社会培养出有能力驾驭舞台的优秀声乐表演人才，不应忽略舞台实践这一平台。使学生得到更多的锻炼，让舞台实践教学形式充分融入声乐教学当中，彻底将舞台实践教学模式融入教学过程中，还要将理论方法与实践方式完美结合起来，达到更好的教学状态和舞台表演效果。
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　　（作者简介：高维骏，女，硕士研究生，北华大学音乐学院，研究方向：声乐及二胡）（责任编辑 王玲）

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