浅谈二胡演奏艺术的“情”和“韵”

　　摘 要：二胡是我国传统拉弦乐器之一，在拉弦乐器中极具代表性。在用二胡进行演奏时，追求艺术表演的情韵并茂、气韵生动，以“情”和“韵”将演奏者的情感展现出来，同时“情”“韵”也是二胡表演艺术的灵魂，一旦缺失，就会使音乐缺乏表现力和感染力，基于此，本文对二胡演奏意识到“情”“韵”进行分析。
　　关键词：二胡；演奏艺术；情和韵
　　前言：二胡是我国我国传统的民间乐器，其艺术发展晚于其他乐器演奏艺术，在演奏极其重视“情韵”“韵”的使用，如果在二胡演奏中将其忽略，就会使其失去艺术魅力。由此可见，二胡也正是由于在演奏中倡导“情”“韵”的使用，才使得二胡演奏艺术在民间盛行、传承，并在传承中不断得到新的发展。
　　一、二胡演奏艺术的“情”
　　随着时代的发展，由于西方音乐元素的加入，使得我国传统的二胡演奏形式和表演方式上发生了一定的变化，进而使其在现代艺术中迸发了新的活力，而我国在二胡演奏技巧方面也随之有了新的发展，其演奏魅力和艺术感染力都得到了进一步的提升，并给听众带来了更强的音乐艺术冲击力。同时二胡的演奏者不同于一般的普通的乐器演奏者，在进行二胡演奏时需要进行二次创作，这就需要演奏者在演奏之前，要对演奏的乐曲内涵进行详细的揣摩和分析，在了解演奏内容的基础上将属于自己的情感思想融入到演奏的音乐中，不同于西方的很多乐器演奏，要展现原创作曲家的思想，二胡音乐更加重视演奏者自己对原作者情感的理解。这种区别于一般乐器演奏的二次创作，侧重于乐谱，并灵活的结合自己的艺术思维将音乐的情感展现出来。一般来说，二胡演奏者在进行练习时，同普通乐器演奏一样，重视对原创者情感的演奏，经过反复的练习，以此来达到熟悉乐谱了解原创者作曲意图的目的。但在正式进行演奏时，通常会注意以情动人，用自己的方式将原创者的艺术思想展示出来，并在观众面前将自己对艺术了理解演奏出来。
　　另外，二胡演奏者在进行舞台表演时，极为重视自己的心态和舞台形象，这样不仅可以展现出应有的舞台表演效果，同时也可以赢得观众的认可，拉近表演者和观众之间的距离。此时，二胡演奏者拥有良好的心态、高超的技艺和端庄的形象极其重要，这也是演奏者获得成功的关键。比如演奏者在演奏《琵琶行》时，由于演奏者穿着得体，气质突出，在还未正式进入演奏时，就已经获得了观众的认可，在进入演奏后，又以其高超的技巧展现了音乐的魅力，以良好的心態在演奏中使音乐情感得到了淋漓尽致的展现，这样的表演无疑是成功的。同时在进行演奏时，还需要演奏者重视调整自己音乐的演奏情境，只有这样才能更加有效的展现出曲未出情已至的演奏效果。另外，在演奏时需要注意情感分寸的把握，过犹不及。同时还要重视演奏的质量，仅有情感缺乏技巧还是难以展现出音乐的魅力，技巧才是演奏中的关键，因此在演奏时需要重视将情感与技巧兼顾才能发挥出更好的效果。比如我国著名二胡艺术演奏家阿炳，本就家学渊源，在后期学习中注重广纳群技，博采众长，并将自己对痛苦生活的感受，用音乐的形式反映出来，其音乐不仅包含了传统音乐的精髓，更是将来自底层人民群众的健康和深沉气息展现出来，情感真切，扣人心弦，充满了强烈的艺术气息。因此，在二胡艺术演奏中重视“情”的展现，也是二胡音乐艺术魅力的体现，对其传承发展及其重要[1]。
　　二、二胡演奏艺术的“韵”
　　二胡艺术演奏中，另一个使其成功的重要因素是乐曲的“韵”，也就是指音乐内在化的韵律。音乐的韵律在音乐演奏中十分重要，不论是二胡演奏还是其他的乐器演奏，韵律都不可缺少，并且要以韵作为音乐艺术应遵循的原则，并在音乐的演奏过程中将“韵”贯穿于音乐表演中。我国传统的音乐艺术形式，是“情”与“韵”共生共存的，二者不可分离。在二胡艺术的演奏舞台中，对情的要求很高，表演时要以乐传情，以情衬乐，而只有将音乐中的“韵”做好，才能更好的展现出情，使情更加具有感染力，打动人心。
　　在音乐“韵”的表现形式上，我国传统的音乐中对“韵”的要求与西方有很大的区别。在我国传统的音乐中强调的是，音乐曲谱中音乐的符号必须具有“韵”，而西方国家人的眼中，音乐的“韵”还需要用增加印象与感受，否则难以实现“韵”的展示，也就是说需要兼顾“韵”与“意”。而导致这种现象的主要原因，是由于我国传统音乐尚且不具备数字化的功能，而且未同西方一样将哲学以及理学内容融入其中，因而我国传统音乐的演奏形式，始终带有灵动和自由的特点，风格更加趋于自然。另外。二胡演奏中的“散板”韵律和很多的变速式节奏不同，需要二胡演奏者进行表演时注意动态化的掌握控制二胡演奏的韵律，这样才能达到更好的效果。
　　三、二胡演奏艺术中“清”和“韵”综合表现
　　在音乐的艺术表演中，“情”和“韵”是音乐的灵魂，只有将其融入到音乐中，音乐才会具有生命力，二者缺一不可。在我国的乐器中，二胡是一种较为独特的乐器，其独奏特点较为突出，同时这种乐器又可以与其他乐器一起进行合奏。在演奏中演奏者的技巧、情感以及乐曲的灵魂对演奏艺术十分重要不可或缺，并且需要在进行演奏时，将其融合在一起，这才能使音乐更加具有感染力。随着社会的进步和文明的发展，人们的艺术表现能力和欣赏水平都有了显著的提高，新式的音乐受到人们的欢迎。但即便如此，由于传统音乐的魅力，使其仍然保留着很大的优势，同时又在传统的基础上取得了新的发展。从目前状况来看，在二胡演奏中融入西方音乐元素，也是一种推动其艺术发展的有效手段，取其精华，使音乐更加引人入胜。因此，二胡演奏者在练好技艺功底的同时，需要在传统的音乐的基础上进行适当的艺术改进，学习其他音乐艺术的精髓，完善自己的“情”“韵”表达技艺，进而提高自己的演奏境界，为二胡音乐艺术的发展与传承做出贡献[2]。
　　四、结束语：
　　总而言之，音乐离不开情与韵的表达，一旦离开就会使艺术空洞乏味，难以感动聆听者，更加难以感动自己，也就失去了演奏的意义。因此，在二胡演奏时，在技艺发展的同时，必须重视音乐的情韵，以情感驾驭人心，以韵味彰显魅力，让音乐成为有情的音乐，进而不断推动二胡演奏艺术的发展。
　　参考文献
　　[1]陈倩倩.闵惠芬二胡艺术的“情”与“韵”[D].曲阜师范大学，2015.
　　[2]朱少华.二胡演奏艺术的"情"和"韵"在采茶戏中的借鉴与表现[J].南风，2016，（23）：35.
　　（作者单位：河北大学）

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