浅谈唐代仕女画服饰的装饰性

　　摘 要：工笔人物画从东晋顾恺之 “以形写神”的《女史箴图》，到唐代秾丽丰肥，富有贵气的《捣练图》、《簪花仕女图》，五代时期画风工致、色彩艳丽的《阆苑仙女图》，再到宋代端庄秀丽的《四美图》，后至明清风露清愁的《顺治妃行乐图》。仕女画的发展日趋成熟，在不同时期，都形成了独具时代特色的绘画风格，并且在当代呈现出多元化的局面。唐代是仕女画发展的高峰期，体现的是开放、融合的文化视野和开拓进取、积极向上时代元素，具有极高的艺术价值。
　　关键词：唐代；仕女画；装饰性；时代特色
　　《辞海》称：装饰，修饰，打扮。装饰的涵义可以分为狭义和广义两种。狭义的装饰，是指附属于主题物的美化，或者具有意义的表现形式，是一切有形物体上的点缀。而广义的装饰性，是不能脱离艺术形式独立存在的，每种艺术形式都有其独特的装饰性语言。研究者在对仕女画的角度讨论装饰性，要跳脱出惯性的定义，不能简单地认为，画面的装饰性就是添加花纹和点缀。美术作品中的装饰性，是指艺术家按照既定的美学规律和自己的审美倾向，运用线条、色彩、绘画技法等一切手段，丰富画面，增加美感，来表达艺术家的审美思想和文化思想。工笔画中装饰性的表现，可以追溯到战国时期的帛画。现存最早绘画作品《人物龙凤图》，“是目前世界上较古在丝绸上作的一幅中国妇女画，艺术价值和历史价值都相当高。”画面中墓主人身穿凤纹宽袖细腰长袍，小口大袖俗谓“琵琶袖”，腰间束丝织物大带。原图上部画有一只健翮凌雪的飞凤，前侧有一个壁虎状龙形。此幅作品是用线条勾勒出画面内容，颜色渲染没有高低之分，只简单平涂。构图主次分明，人物形象刻画准确。虽然线条的功力不够成熟，但画面的装饰性已经初现端倪。唐代仕女画中的所表现出的装饰性是在吸收了前人风格，并且日益完善。
　　一、造型的装饰性
　　唐代经济极大发展，物质资料极大丰富。其审美变为面部曲眉丰颊，身材珠圆玉润，丰满健硕。因此，画家笔下的贵族妇女全部都体态丰腴，滋润饱满。“唐代妇女的生活服装在传承本民族服饰传统的基础上，吸取西域文化异质文化的优良成分而创新发展，它们是唐代服饰文化的主流。唐代女装有一定的流行变化，被当时世人称之为‘时世装’。它格调华美、生机勃勃、品种丰富。其中最代表性的有襦（或袄、衫）、裙装、帔帛等。”首先，从张萱《捣练图》中可以看出，妇女衣着小袖短襦、长裙、帔帛的搭配，长裙夸张的高高系起，形式流行高腰或束胸、贴臀、宽摆齐地，下摆呈现圆弧形的多褶样式。既能显露人体结构的曲线美，拉长了视觉效果，给人以修长的直接冲击力，又能展现一种富丽潇洒的优美风度。很好的表达了当时人们的审美倾向。其次，仕女画中造型的装饰性，还体现在服装的装饰纹样上。在衣领、袖口处以及衣服的结构部位作为纹饰的重点，加施镶拼绫锦或者金彩文绘及刺绣工艺。其装饰纹样极为丰富，既有传统样式的成双鸟兽、花团锦簇，祥云等，也有被概括成简单几何图形的花朵，六边形，线和点等。使画面层次更加丰富，使装饰效果更加华美富丽，增添了画面的装饰性。如《簪花仕女图》中白色纱衫仕女，长裙上花团锦簇的装饰纹样，彰显了其高贵的身份，长衫上简单的几何菱形图案，较小的几何图案重复出现，不但不会使长衫变得厚重，依然能体会到轻薄飘逸之感，而且增加了丝帛长衫的装饰性。使得画面更加丰富精致。
　　二、线条的装饰性
　　魏晋南北朝时期，顾恺之绘画作品中线条起笔收笔以及转折处变化不大，每根线条都细而匀称，。转折处用笔较钝，多为圆转。画面通过衣纹的疏密，来控制画面的节奏感。“顾恺之画如春蚕吐丝，初见甚平易，且形似似时或有失；细视之，六法兼备，有不可以言语文艺形容者。” 唐代仕女画继承了前人绘画中的用线风格，结合时代审美特征和画家的用笔习惯，形成独具时代特色的装饰性线条。张萱、周昉仕女画中线条的运用，区别于阎立本用坚硬而有力的铁线描来描绘历史的重大事件，亦不像吴道子壁画中顿挫多变、节奏感极强的兰叶描。而是在不失力度的基础上，中锋用笔，增添了些许圆润柔美。在衣紋转折处稍加顿挫，温和细腻，自然转变行笔方向，将线的中庸之美发挥到极致，形成其独特的装饰性语言。张萱《捣练图》中的用线。这幅画中用圆而有力的线条来描绘温柔委婉地宫廷贵族妇女，恰当的反映出所描绘人物的身份和性格特征。如画家用线条的粗细、行笔的缓急，表现出绿色长裙厚重的体积感和橘色披肩的轻盈质感。这种线的微妙变化在周昉的《簪花仕女图》中也有所体现。其中用含蓄有力的线条来描写丝绸长衫的轻薄质感，与柔美线条表现出内搭长裙的厚重感形成鲜明的对比。
　　唐代仕女画中柔和含蓄，但不乏力量感的线条，是其形成的独特的装饰性绘画语言，不仅表达了画家的审美风格，丰富画面层次，增加了美感。也使中国人物画在用线方面上升到一个新的境界。
　　三、色彩的装饰性
　　仕女画中色彩的运用正如唐代整体给我们的热烈浓重、积极自由之感。相对开放的社会环境给了画家在绘画创作时更加自由的发挥空间。在颜色的运用上相当丰富。画家能够很巧妙地将各种鲜艳的颜色和谐统一的运用到画面中，营造一种富丽华贵的装饰性效果，将色彩的运用达到极致。凸显出所描绘女性对象高贵的身份地位。如《簪花仕女图中》，执碟仕女的朱红色团花高腰裙，首先用署红加少许胭脂渲染腰裙部位，再用朱磦加朱砂渲染腰裙相同部位，最后用胭脂、花青分别渲染团花图案。色彩运用非常大胆，颜色在整体呈暖色调的裙衫中加入面积较少的冷色调花青作为点缀，使得整个裙装的色泽搭配，热闹中又不失活泼轻快地节奏。再观整幅画卷整体，画面较多运用朱砂、赭石、署红等暖色调颜料，点缀花青、石绿等冷色调装饰，画面冷暖搭配和谐，细节处彰显活泼生动，将颜色的装饰性体现的恰到好处。
　　唐代是中国封建社会发展的鼎盛时期，政治稳定，国力强大，经济繁荣。这个时期涌现出许多人物画的绘画大家，如被后人称为“画圣”的吴道子，所画佛像样式，衣服迎风飘舞，后也形容为“吴带当风”；唐代早期阎立本所作《历代帝王图》、阎立德作《文成公主降蕃图》；中期有擅长描绘贵族妇女的张萱，其作品既有歌颂宫廷生活的《虢国夫人游春图》，亦曾画长门怨词，表达后妃的幽怨之情。也有所画形象“丰厚为体”的周昉，其代表作品《调琴啜茗图》、《执扇侍女图》等均反映了盛唐以后社会的审美习尚，以及来自西域擅长佛教绘画的尉迟跋质那和尉迟乙僧父子等。他们所创人物画虽然表现方式都有所不同，但都具有时代的特征。
　　唐代人物服饰特点与唐代人物画有很大的联系，画中服装造型和赋予的色彩是人物的重要依托。人物服装的样式、色彩、材质等都是从不同的角度展示人物的身份特征以及心理活动。特别是仕女画中的服饰。研究唐代人物服饰的装饰性，不单是研究画中人物的性格特征和社会地位，也是在研究唐代艺术的美学价值。
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　　作者简介
　　杨潇雅（1994.3），女，山西晋城，山西大学，学生，2016级硕士，研究方向：美术。
　　（作者单位：山西大学）

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