崔健　摇滚２０年_新长征路上的摇滚吉他教学

　　 　　这种刻骨铭心的紧张给人们留下了一种后遗症：听崔健，就必须要面对一种压力 　　在这个春天的末梢，崔健终于中断了某种悬念――人们对他音乐事业多年来的臆测。相隔7年之后，他的第5张专辑《给你一点颜色》以迟到者的姿态摆上了货架（不过，这个题目会让人眉头微蹙：怎么有点教训人的口气？）。弹指之间，崔健已非常自豪地迎来了他音乐生涯的第20年。在这20年里，中国的流行乐和摇滚乐都经历了一种磨练。20年之后，多少和崔健同辈或比他晚出道的青年早已化作了历史名词，他们留给人们的全部记忆只剩下几句贫瘠肤浅的口号，这是典型的摇滚混子和流行骗子。与他们相比，崔健显得过于严肃，他摇滚了20年，也就严肃了20年。他严肃成了一个标志，也严肃成了一个符号。在对符号的充满敬意的仰视中，人们不太相信今天的崔健还有流动的可能了。
　　今天的大多数年轻摇滚乐队并没有什么说服力，他们更愿意去处理一些较为琐碎的工作，比如营造一些唯美或极致的氛围，他们安全地躲在自己发明或舶来克隆的盆地里，感觉很舒服。而崔健毫无选择地站在一个陡峭的高坡上，他要眺望的不只是风格、旋律、随时的变通和自恋，他更关心的是一个整体全貌的盘问。在这个眺望的姿势里，他已不知不觉地化作了感叹号。可是当一块块越来越复杂的现实幕布掀起后，他更多发出的是惊叹，而不是疑问。这个惊叹号依然无时无刻不在制造一种紧张感。他曾经让一部分人紧张过，这种刻骨铭心的紧张给人们留下了一种后遗症：听崔健，就必须要面对一种压力。这种听歌的压力并不输于面对现实的压力。每一个迷恋崔健的人甚至都有这样一种奇妙的感觉：这个喜欢穿红T恤戴白棒球帽的歌手这些年来是一步步踩着雷区向我们走来的。我们甚至一度养成了一种习惯：用崔健的歌词去破解时代的密码。崔健的歌一直处于一种紧绷状态。有人感到了僵硬，有人感到了解脱，也有人摸到了失意。
　　崔健之所以与其他中国音乐人截然不同，原因在于，在这个迷失的季节里，他难得地保持了一种倔强的个性，这种倔强在新作里丝毫没有变节，也丝毫没有突破。比如新作的封面，依然红得触目惊心，婴儿还是那个婴儿，但已风化成石，而且分不清前后，更要命的是他至死都背负着那个巨大灿烂的五角星。
　　
　　新专辑很饱满，共11首歌，接近1小时。这张专辑的录制2002年就已基本完成，而且当时就有了即将上市消息的公开发布。但崔健那时对专辑质量并不满意，觉得它只是一个半成品。接下来的两年，专辑在一点点的修正和强化中变成了今天我们听到的这个样子。崔健用4年时间挑战市场，然后又用两年时间调整市场，它又怎能不好听呢？
　　在崔健的音乐里，颜色一直被安排了很重的戏份，他对颜色似乎有一种无法自拔的迷恋和探索精神（新作里，他甚至专门写了一首《红先生》来证明他的“心跳和脚步”）。红黄蓝成为崔健新一轮发言的三大要素。在新作里，崔健早年歌曲中那些充满画面感的诗意已被长篇的回忆切换。崔健早期作品中频频出没的主人公和道具再度联袂登台：姑娘、牢骚、解决、逃避、碗、水、味道、雪地、毛病、舒服、秘密……他们曾经让人们觉得非常亲切，但现在却变得压抑了 。开场曲《城市船夫》拉出的是一串令人意想不到的黄河号子和进行曲，它们铿锵有力；《小城故事》在保留了名字和一段骨节后，被乔装打扮成了一套三部曲。它歪打正着地在邓丽君逝世10周年纪念日前重新奏响，同时也顺应了一种民意：摇滚乐和流行乐本来就是一家人。《农村包围城市》这首老歌在唱了4年后，已有了一种疯狂的改革。这种快速重型的电子说唱听得让人窒息，它径自奔赴向一场语速的狂欢舞会。结尾曲《超越那一天》是1997年庆祝香港回归的旧作，为了平衡它的新鲜感，崔健聪明地加入了2002年丽江“雪山音乐节”上的一段说唱和老阿妈的演唱。这首崔健音乐史上歌词最长的歌并没有显得陈旧，在一个深沉的主题背景里，它让崔健音乐肌体硬化的潜在危险及时得到一次放松。
　　今天，崔健的脸依然绷得紧紧的。如果有一天，崔健的音乐表情绽放出一副微笑，那将是一种什么样的颜色呢？
　　但愿他可以顺利超越那一天。

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