奥斯卡_奥斯卡的品味

　　2010年，是好莱坞无可非议的电影小年，光就暑期档来说，2009年一共有334部电影争霸夏季银幕，而2010年北美院线只靠着139部电影勉强撑过了4个月。 　　但片子少不代表片子不好看，2010年的美国票房达到了史上最高的106亿美金，可谓低产出高回报的一年。来到一年一度的奥斯卡颁奖季，才发现佳片云集。
　　奥斯卡的品味，今年也格外地饱满。严谨的《国王的演讲》，现实的《社交网络》，励志的《斗士》，炫技的《盗梦空间》，温馨的《孩子们都很好》，惊悚的《黑天鹅》，翻拍的《大地惊雷》，催泪的《玩具总动员3》，都在最佳影片的入围名单中占有一席之位。
　　这里是83岁的奥斯卡，不会下“双黄蛋”，也从不标新立异，只表彰掷地有声的电影。
　　这里推荐的12部电影，均是2011年奥斯卡的入围作品，有的抱走了小金人，有的则从柯达剧院空手而归。但这里是奥斯卡，别把没得奖的不当好电影。
　　
　　来一场头脑风暴《社交网络》
　　
　　Facebook成为了一种时代精神，扎克伯格的创业故事也早已不是秘密，也只有大卫?芬奇有这样的胆子，把几个小毛孩“勾心斗角”的故事搬上大银幕。
　　《社交网络》最难能可贵的地方在于，看似天马行空，但确实又潜心展现人物的内心世界。影片用疾风骤雨式的叙事结构，每个瞬间都咄咄逼人，闪回的剪切和男主角超快的语速，都让《社交网络》变成了一场有趣的头脑风暴。
　　
　　“技术流”楷模《盗梦空间》
　　
　　有人评价《盗梦空间》是“商业片中最烧脑的、烧脑片中最赚钱的”，的确不假，去年夏天，全世界都沉浸在诺兰编制的几层梦境当中。奥斯卡终究不是诺贝尔，《盗梦空间》在这里显得有些过于“技术流”了，几位演技派的表现，也淹没在了华丽的视觉之中。所谓梦境和哲思，又不太符合奥斯卡关注人性的价值取向。但4座小金人的褒奖，也不枉诺兰绞尽脑汁的这场“算计”。
　　
　　浑然天成的传统戏剧典范《国王的演讲》
　　
　　《国王的演讲》是一部内外兼修的电影。一个口吃的国王，一步步克服自己的心理障碍，终于能面对民众发表完整的演讲。励志题材本来就是奥斯卡的最爱，影片的表现手法又充分继承了英国戏剧的传统，情节步步为营，台词含蓄而狡黠，从配乐到剪切，每一个细节都做得如教科书般工整。
　　这部电影最大的惊喜来自演员。科林?弗斯用英国人特有的内敛，完美诠释了表面上是“弱势人群”、内心却无比坚强的角色，张弛有度，连生硬的脖子、强挺的背影都有戏。海伦娜也用此片证明了自己不光是波顿电影中略带神经质的“哥特少妇”，从她扮演的皇后身上，你可以看到想象中的“英伦贵族”应该具备的一切特质。
　　《国王的演讲》的胜利，是传统戏剧的胜利，在电影工业走向特效、重口味、无厘头等极端追求的时候，这部电影显得尤为重要，因为让欣赏电影的人，回归到返璞归真的愉悦。
　　
　　励志片，也要有血有肉《斗士》
　　
　　《斗士》讲述的是一个拳击手的奋斗史，“经常被打击，从未被打倒”，标准的励志题材，自我超越和自我救赎是电影的关键词。
　　相比传统的励志电影，好人齐心协力与恶势力作斗争的俗烂戏路，《斗士》则显得圆润得多。每一个角色都显得丰满而有趣，连偶尔出场的那群浓妆艳抹的三姑六婆，都显得十分“有爱”兄弟、情侣、师生、母子之间，微妙而纠葛的关系，才是本片的最大看点。
　　
　　谁说美女不会演戏《黑天鹅》
　　
　　在今年的入围电影中，《黑天鹅》无疑是最为晦涩、阴暗的一部，但娜塔莉?波特曼用无可挑剔的演出，充分展现了剧本的魅力。导演十分聪明地使用了“戏中戏”这一古典的叙事结构，使得主人公的分裂人格，以毫不做作的方式呈现了出来。波特曼一个人，就完成了《搏击俱乐部》中两个人的戏份，可谓人戏不分。
　　
　　做自己的英雄《127小时》
　　
　　剧情很简单：一个探险家在荒谷中，被落石卡住手臂，经过127个小时的自救，自断右臂，逃生成功。
　　三分之二的时间里没有对白，四分之三的故事发生在同一个地方，每一分钟的镜头里都有男主角的脸，甚至除了几个“龙套”角色以外连配角都找不到一个。也只有拍过《贫民窟的百万富翁》的导演，才能把这样一部自救电影，拍出了MTV般的质感和美感，让人一口气看完这部改编自真人真事的电影。
　　
　　老瓶装新酒《大地惊雷》
　　
　　在大致的情节上，相对那部经典的西部片，新版本没有做太大的改变。所有的改动都是在细微之处，比如女孩的旁白、结尾的截肢特写等。但科恩兄弟还是抓住了西部片的精髓，直接而凌厉，还很“与时俱进”地删掉了很多彰显个人英雄主义的情节，使得人物鲜活而真切。可谓老瓶装新酒。镜头保持了一贯的“科恩风”，加入一点点黑色幽默的元素，韵味十足。
　　
　　把小众话题大众化《问题不在孩子》
　　
　　虽然讲述的是一对中年女同性恋的婚姻生活，《问题不在孩子》完全不同于传统意义上的“同志电影”。在这部电影中，似乎同性恋已经成为了一件大众都可接受的现实，可以结婚，可以借精生子，变成了普通人群中的一员。她们不仅一样与子女有代沟，还会遭遇中年婚姻危机，还有一个陌生男子介入她们的婚姻生活。既机智温柔地表达了价值观，又不会有说教痕迹，一切包容其中，散漫、风趣、自然，水到渠成。
　　
　　静水流深《又一年》
　　
　　相较很多导演习惯于把故事讲得跌宕起伏，但麦克?李偏不，这几年他的电影越来越自成一派，就讲普通人最平凡的生活。这部《又一年》把他独特的导演风格发挥到了极致，用平实的镜头语言、平白的对话，讲述了一个再平淡不过的故事。春夏秋冬又一年，唏嘘之间，一对老夫老妻携手慢慢变老。这里的浪漫，很安静。
　　
　　萝莉凶猛《冬天的骨头》
　　
　　《冬天的骨头》是去年美国电影的最大惊喜，一部小成本独立制作的惊悚片，竟然杀入奥斯卡的决赛圈，不仅如此，还让年纪轻轻的女主角詹妮弗?劳伦斯入围“影后”。
　　一个少女，为了保留房子而踏上寻父的道路，弥漫着强烈的“女权”思想，硬朗的女性角色，打破了传统的性别观念，本身就是一个充满勇气的做法。片子虽然简陋，但是通过导演和演员的细腻表现，令它充满力量。
　　
　　最美的童年告别式《玩具总动员3》
　　
　　在1995年和1999年迷上《玩具总动员》系列的孩子，如今也都长大了，但对于他们来说，《玩具总动员3》是一场温暖的告别式。这部电影最成功的地方，就是说出了很多人一直想对回忆说的话。它好像一个童年的玩具盒，保存了那些我们一直想留住，却不小心弄丢了的，小美好。
　　
　　一场心旷神怡的怀旧《魔术师》
　　
　　今年奥斯卡的最佳动画长片，只有三个入围名额。除了“保送生”《玩具总动员3》和《驯龙高手》，虎视眈眈这第三个席位的，还有《卑鄙的我》、《超级大坏蛋》和《魔法公主》等非常高质量的动画。
　　以上这些电影，若是放在5年前，都是有可能拿走小金人的作品，怎奈这几年动画片电影产业发展太快。一部优秀的动画作品，不仅要好看、好笑，还要老少咸宜、引人深思。不管怎么说，法国动画片《魔术师》能够入围奥斯卡，就已经是很大的成就了。
　　影片改编自法国喜剧大师雅克?塔蒂的遗作，导演是《疯狂约会美丽都》的西维亚?乔麦。电影中处处流露出大师似曾相识的风格，丰满而质朴的简笔画风，怀旧的调调，舒缓的节奏，默片式的幽默，卓越的想象力背后，流淌着难以名状的忧伤。《魔术师》里，没有大鸣大放的喜怒，只有真实而深邃的缅怀，带给人一场心旷神怡的怀旧。

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