【颜之江：浓墨重彩绘人生】 浓墨重彩绘

　　他是唐代大书法家颜真卿第四十九代孙，号称广陵游侠，闲云野鹤。 　　他师承林散之、刘海粟、李苦禅、齐白石等大师，严习书画、篆刻，潜心探研颜、柳、欧、赵、二王等数百家碑帖，其行书苍古挺秀，大字宗颜，骨韵兼擅，以行草、章草、狂草见长。笔力遒劲峻拔、神韵刚健、 占淡潇洒、追求意趣。国画山水、花鸟，别具一格，被誉为世界东方一神笔。
　　原全国人大常委会副委员长程思远先生曾为其题写“中华一狂草”以志爱怀和勉励。
　　
　　他就是大名鼎鼎、跳脱激越的中国大书画家，现任颜真卿诗书画院院长，扬州八怪纪念馆荣誉馆长的颜之江先生。
　　他亲切爽朗，才思敏捷。目光锐利，为人豪爽。行侠仗义，云游四方。他的作品有道破人生哲理的诗句，有融变古代诸体的狂草书法，有借物还魂的创意思维，有破方寸一显篆刻形式美的发明专利，有以民族文化为内涵创意设计的标识艺术。这里特别需要指出的是，颜之江不但搞文化“文”的形式艺术美，更在解释“化”的理性意蕴美。他把社会科学和瀚墨艺术有机结合起来，产生了震撼心灵、开悟心扉的艺术效果。其仿古一不腐、超今不俗的简约形式，彰显着中华民族五千年来对易、儒、道、禅哲理思想在人生社会的基本作用。他以历史、社会、民族、时代的重托为己任，苦研思变，开拓创新，逐渐形成了颜式艺术理念。
　　
　　下笔千钧力 落墨如有神
　　
　　记者采访过很多画家，但最令记者心动和欣赏的要数颜之江教授。颜之江教授的书法作品新而不薄，华而不媚，成篇作品不失法度，少字作品不失大器，柔刚并济，雄秀并举，血肉丰满，结构天成。师古而不泥古，求新而不取宠。他真、草、隶、篆皆能，但最擅长的是狂草。在那流动的线条中，方圆、疏密、大小、长短、粗细、浓淡、枯湿多变灵活，大气磅礴如行云流水。他的艺术魅力不仅仅给人以艺术欣赏，更给人以精神享受，形成了自己别具一格的艺术表现形式。书法大家启功先生看了他的作品评价道“下笔千钧力，落墨如有神”。金庸大师看了他的作品称之“笔力雄厚而自成天趣，画风泼辣而别有韵致”。
　　书法的最高境界是写心、写思想、写感情。颜之江教授的书法达到了这一境界。他把传统的书法技巧有机地同现代书法相结合，用抽象的奇妙书法技巧大胆地把龙字一笔写得龙腾飞舞、栩栩如生。其丰富的墨色变化妙不可言，简直达到了出神入化、活灵活现的地步。他写佛字，更是让人身临仙境，是字又是画，正乃书画一奇葩。
　　他的国画山水，在传统的技法基础上形成了自己的风格和特点，波云、皱石、碧树更是一绝。看了他的山水画，给人的感觉就像是一幅幅鲜活的艺术品，有时在絮语、有时像呼叫、有时又在默然，有时雄奇、有时精细、有时怪异、有时神秀，有时慷慨激昂、有时低声细语。看他近来创作的二十多幅山水花鸟作品，形式相似，但状态不一。其画法之奇妙，绝非一般功力所能画得了的。他对记者说，我的使命就是将祖国的大好河山绘制出来，把中国最美好的艺术作品传播到世界上。
　　他的作品在世界各国展出后，被誉为“东方一神笔”。有一个美籍华人看了他的作品说：“颜大师是一个通才、奇才。”又有人说，颜之江的存在，本身就是一门艺术。如果用常人的眼光来看，是很难理解透的。外交部长李肇星先生看过他的作品后赞赏不一。他说：“颜教授的作品浓墨重彩地描绘出一个五彩缤纷的世界。”
　　
　　
　　风云三尺剑　花鸟一床书
　　
　　“世界在我心中”，这是颜之江教授经常挂在嘴边的一句话。严格来讲，当画家，首先要了解世界，然后再走进世界。在颜之江的意识里，世界就在书本之间，世界就在文明创造之间，世界就在幸福美好之间，世界就在书画之间。当记者走进他画室的时候，我终于明白了画家心中的世界，原来世界就在他的画室之间。
　　“心有多大，世界就有多大。”这幅狂草悬挂在颜教授室内的一个角落里。记者问颜教授，这么一幅意境深远的作品，为什么不张挂在最醒目的位置?他犹豫了片刻说，万事万物都在世界的各个角落之中，还需要我去解释么!
　　一个很有个性的老人，记者从他的倔强中，感受到了他对生活、对书画世界的无限热爱。他说，世界不容置疑，生命需要珍惜。过着简朴生活的颜之江教授，挥毫如雨，惜墨如金。在他的笔下，走出了几百幅书画作品。这些作品经过千锤百炼而成。他画画从不打底稿，先构思，再静坐，然后再下笔。一幅作品下来，有的几分钟，有的少则一个星期，多达两三个月。满意的留下，稍有不尽意之处，他会立刻将其撕掉。他说，人要活在意境里，活在责任里。他这样做，完全是出于对大干世界的使命感、责任感。
　　在颜之江教授满室生辉的画室里，我看到了一个让我感到惊讶的世界。在这个世界里，有文房四宝，有阵阵墨香，有高山，有树木，有河流，有大海，有绿地，可以说，凡是大自然里能够存在的东西，他这里都在拥有着。
　　在他的墙壁上，记者从他悬挂的作品里，发现了一个五彩斑斓的世界。一进门，首先映入我眼帘的一幅作品，真有点让人取之不尽、受用不尽的感觉啊。这幅作品取材于张家界仙境，其山水淡泊清幽，笔墨苍古，新巧的意境跃然纸上，不愧为画如其名，其山形树态，花姿鸟势，均呈典雅雍容之色，风格细密精致而见臻丽。笔墨秀丽传神，气韵深且有气质，倾向哲趣又静中有动，耐人寻味，真正显示了他雄厚扎实的创作功底和细腻入微的艺术品质。
　　再看他绘制的《江山如此多娇》，更使记者备感兴奋和骄傲。据颜之江教授介绍，这幅作品取材于中国960万平方公里的土地上。为了画这幅作品，他翻阅了上千本有关中国地理、历史方面的书籍，为了画这幅作品，他走遍了祖国的大江南北。他说，绘制一幅作品，不单单是为了欣赏，更重要的就是要把对祖国、对人民的热爱融入笔端，从作品中体现出中华民族不屈不挠、永远不可战胜的大无畏精神。记者为颜之江教授能够历经数月绘制出的这幅惊世之作感到光荣和自豪。因为在这幅作品里，颜之江教授勾画出了我们伟大祖国的瑰丽、壮观乃至繁荣、强大。
　　――个画家，一间斗室，一幅大千世界。满屋子、满地、满床都放满了他的书稿和作品。真乃富贵满室，神仙境地。
　　
　　进大自然 感悟新时代
　　
　　颜之江教授认为，一个画家，其实就是一个抒情诗人，画家乃至一切艺术家的根本任务就是弘扬生命之美的真谛。所以，画家应该到色彩斑斓的现实生活中去感受美、发现美、创造美，把自己的才华和激情融于大时代的潮流。深入自然，得山川氤氲自然之气，使艺术保持着鲜活生动、清新质朴之精神，这对一位艺术家的艺术生命之树常青，活水长流，是至关重要的。脱离了生活，笔墨也就失去精神和生命。因此，颜之江教授十分注重深入生活，他遵古训“以 造化为师”，处处着眼，细细留心，用眼去看，用脑去记，用笔去写，用心去读。每每外出，他总是笔不离手，本不离身。归来时，行囊里满载着画稿，头脑中饱藏着心得和感悟。爱读汉篆找秦碑，要寻奇景踏名山。为此，他跋涉于祖国的名山大川之间，寻找艺术的灵感。日出泰山、云横秦岭、雪迹昆仑、舞锁娥眉、南海椰风、北疆飘冰，到处都留有他深深的足迹，并成为他笔下创作的源泉。
　　颜之江教授自成一体的牡丹，备受国内外人士的青睐，大有洛阳纸贵之势。因为他画的牡丹，有活性。活就活在，为了一幅牡丹，他可以通宵达旦守候在牡丹旁边。和牡丹交友，与牡丹为伴。有人说他是疯子，是精神病。对于别人的讪讽、嘲弄，他都一概置之不理。他认为，画家要想画好牡丹，就要与牡丹共舞，就要到牡丹的世界里，观察牡丹的生长周期。通过观察，他发现牡丹是有灵性的。牡丹会说话，会跳舞，会唱歌。牡丹和人一样，也有喜、怒、哀、乐。正因为颜之江教授拥有了对牡丹的特殊感受，他画的牡丹就特别的雍容华贵，因为他笔下的牡丹有灵性、有人性味。
　　他画老虎，虎气十足。为了了解老虎的习性，他一年四季，风雨无阻地去野生动物园，甚至还冒着生命危险到深山老林寻找老虎的踪迹。他说，艺术家要有冒险精神，一个没有冒险精神的艺术家，是画不出好作品的。
　　他画梅花，具有独特的风格。大气、霸气、傲气，真正体现了梅花那种顶霜傲雪、不畏寒苦的高贵品格，同时也赋予梅花勃勃活力，给人一种昂扬向上的美感，真正开创了画梅的一代新风。
　　他画山水，便来到大山、大海深处，感觉大山，熟悉大海。当他日夜之间，感受到大山的胸怀时，他会陡然稚童般的欢呼雀跃。
　　世凡物均有语言，只要你用心去感受自然，自然就会赋予你无限的生命力。这就是颜之江教授，一个和大自然拥有亲密无间关系的瀚墨老人，在山水画创作上，用其精妙的笔墨所透视出的灵动气，显示出中国画笔墨表现方法新的张力。
　　简言之，他的画风是大自然主义的写实，博大雄浑，飘逸淡远，穿透性情，于厚重深沉中不失灵动，雄阔深远中追求意趣。他的大幅之作，气势雄浑，求壑林茂，墨色花润。小幅画作更是任情挥洒，笔势纵横，兴味盎然。他的书法浸润着古雅与古朴，深得秦汉魏晋之风骨。他深入传统，得书卷之气，所书对联极其清丽，且文情并茂，珠联璧合。所书条幅气息通畅，自然散逸，淡远无尘。
　　
　　书画一生　画如其人
　　
　　如今，以绘制书画闻名于世的颜之江教授，还是一个以诗歌淬句的热血诗人。他觉得诗歌是开启智慧、抒发性灵、清除愁闷、创造意境的方式，从有我之地，到无我之境，达到天人相聚，物我两忘，出神入化，自我解脱，进入自由的理想境界。凡是有历史责任感与良知的诗人，都要肩负起艺术的使命，以满腔热忱的姿态去讴歌时代，描绘时代风情，抒发正大气象。“江山代有才人出，各领风骚数百年”、“白云醉秋树，红叶落新诗”等诗句就是他最真实的写照。
　　颜之江教授每日作诗，善藏头诗趣，以秒成诗，张口必来，神速思维，笑谈世事，让人惊叹。颜之江教授为什么会有如此之功力呢?冰冻三尺，非一日之寒。知识靠积累，要勤学苦练，方可成就人生。
　　出身于书香门第的颜之江教授，自幼受其父严格管教，从6岁开始，他每天读诗书，练大字，几十年如一日，雷打不动。毕生的笔耕不辍，使他与书画结下不解之缘。有人因之戏说他血管里流淌的不是血而是墨。
　　颜之江教授说：“一个有出息的书画家，不能自持清高而堵塞学路。正所谓：非尽百家之美，不能成一人之奇；非取至高之境，不能开独造之域。书画同源，只有对祖国传统文化有着深透的理解，再加上持之以恒的研习和求索，才可以触类旁通，进而达到一定境界。”
　　早年，颜之江教授认真研习颜、柳、欧、赵等诸名家的碑帖、拓片，吸收历代书法大师的用笔、布局、意趣；后来又虚心求教，受到刘海粟、启功、沙孟海等大家的细心指点，尤其是书法大师沈鹏先生的谆谆教诲，更使他对书法艺术的理解达到一个新的最高境界。正是这种孜孜不倦的学习，持之以恒的探索，终于使颜之江教授融会贯通，开创出自己独特的书风，狂放不羁而又行意具备。他着墨讲究轻重、疾涩和枯润之变化，“寓巧于拙，寓生于熟，巧不妖媚，拙不造作，熟不甜俗，生不鄙陋”，这样使线条丰筋《黄河之水天上来》?颜之江健骨，脂润风神兼备，飘逸者如杨柳扶风、柔云出岫奔放者似惊涛拍岸、峭石凌空，其强烈的艺术感染力给人以别致的享受。
　　“读万卷书，行万里路”，风流倜傥，潇洒不羁，自谦“闲云野鹤”的颜之江教授，饱览历代诗书，游遍名山大川，广交天下良朋，站在古人肩膀上，开创出一条属于自己的艺术人生路，在诗书画各领域都取得了一定的成绩，其先人颜真卿泉下有闻，定当含笑欣慰之。
　　放荡不羁，风流倜傥，这就是颜之江教授狂草书法的性格表现。前不久，记者在一次笔会上，观看了颜之江教授的现场书法表演，他的书法用笔苍劲挺健，厚拙洒脱，顿挫分明。纵而能敛，其点画道力稳健。他挥手而成的书法作品既有颜体功底，又具王书气韵，令人深感精神上的享受，艺术上的熏陶，充具现代文化艺术的风韵。
　　颜之江教授每完成一幅作品，他便陶醉在自己的书画里，状似得意忘形，因为书画对他而言就是人生的最高享受。
　　颜之江教授从事书画艺术几十年，他的艺术之路是曲折的，清苦的，而毅力也是惊人的。他说当书画家就要当大家，否则，就不要写书法，就不要去画画。为了追求崇高的艺术境界，五十年代他到京拜师学艺，从家乡出发，竟带着发馊的干粮徒步走了整整四个多月，才来到北京。沿途，他了解到了劳动人民的疾苦；沿途，他也领略到人世间的美丽风光；沿途，他也感知到人情冷暖。他说这段不平常的经历，使他学会了如何做人，如何作画。
　　纵观他的作品，从笔墨所引发出来的趣味看，并未刻意追求表面的光滑圆满，而是着力于突出蓬勃向上的壮伟气势。他的“黄山云海”、“岳阳楼记”场面恢弘，透出了中国政治、经济、文化和浓重的民族地方风情，让目睹之人惊为神来之笔。
　　颜之江教授总是把艺术追求寓于思想的轻松门然之间。他说技巧只是流，而不是源。惟有生活才是赋予艺术以真正生命力的生命之本源。当今中国画坛对国画问题的讨论很热烈，他觉得最根本的一点就是刁；要忘了生活，更要胜于生活。
　　他遨游大自然，生活在大千世界中。敢言别人所不敢言，敢为别人所不敢为。做发现最美生活亮点的人，不做无用之人，不做无聊之事。他说，人要清醒地生活着，才是人生最大的乐趣。
　　为艺踏实严谨，为人情重义深。无论是旧友，还是新朋，凡是和颜之江有过接触的人，几乎都有这样的感觉。看到他的画，总会想起他的淳朴、谦和。如果问他静穆表情中的淡淡笑意和他的书画有何不同之处，倒不如说是他人品的坚韧，是书与画的天作之合。
　　他将作品捐给家乡，成就家乡人永远的自豪。
　　他的作品在国内外展出，获无数次大奖，被收藏于海内外。对于一个成功的书画大家来说，应该是值得庆幸的――件事情。可他并没有感到满足，他却说：“荣誉只能说明过去，一切应从零开始。”
　　他始终用一颗平常之心淡看荣誉，他始终用一颗平常心来对待生活，平平淡淡才是真。尤其是作为一个有一定成就的书画家，必须要以人为本。他是这样说的，更是这样做的。为帮贫济困，他曾无数次捐赠书画和钱物。钱乃身外之物，来救助贫困山区的失学儿童，给他们提供学习的机会。另外，他还坚持每年拿出几万块钱，救助那些家庭困难的大学生完成学业。有一个受到颜之江教授援助的北大学子，在接受记者采访时说：“我永远不会忘记颜爷爷给我的无私救助，我一定会倍加努力，来回报他老人家的恩德。”颜之江教授告诉他说，只要你学业有成，做一个有益于社会的人，就是对我最大的回报。
　　淡泊明志的颜之江教授，为了继承发扬中国的传统书画事业，他想在不久的将来，建立一所书画院校，专门对那些有志于书画事业的书画爱好者进行无偿的培训和指导。目的只有一个，希望中国书画事业后继有人。笔者掩卷合指：虔诚祈祝他老人家梦想成真。
　　颜之江，不愧为一个大写的人。颜之江，他在不断的超越完善自我，不断地创造人生的奇迹。

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