[中国动画“民族化”造型探索] 中国动画民族化

　　[摘要]本文主要论述了中国动画发展中角色造型在整部动画片中的作用和影响，以及现阶段中国动画所面临的问题，结合中国动画产业界曾经出现的成功范例论述中国动画角色造型需“民族化”。
　　[关键词]民族文化；角色造型；“民族化”
　　
　　一、角色造型在动画中的作用和影响
　　（一）角色造型的作用
　　角色造型的动画创作是一种以绘画形式为基础的假定性的电影艺术。动画中的角色造型不追求逼真性，在创作上经常运用夸张、幻想、变化、虚构、神似等手法进行创作。在一部动画片中，角色造型的定位是动画创作过程中一个重要的环节，确立一部动画影片的风格，首先就是要确定角色造型的风格问题，在动画片中的角色造型如同故事片当中的演员一样重要。
　　（二）角色造型的影响
　　好的角色造型能充分传达出动画片中的故事情节和人物性格，兼具艺术性和商业性。它不紧可以给我们带来前所未有的视觉体验和快乐感受，还可以成为商业运作的媒介和形象代言，以及相关衍生品的开发，为动画界的商业市场提供了新的经济增长点。中国动画创作经历了20世纪50年代末到60年代中期和70年代末到80年代中期的两个发展高潮，也曾经有过一大批优秀的动画作品在国内外享有很高的声誉，如“三个和尚”，“小蝌蚪找妈妈”，“大闹天宫”等。这些动画片也在国际动画节频频得奖，曾被誉为动画艺术的“中国学派”。这些动画片中的角色造型各具特色，风貌，极富中国民族传统的装饰美感和民族艺术特点。
　　现在中国动画已经没有了以往的繁荣。在人们周围的生活用品、印刷品当中流行的更多是加菲猫、史努比等外来卡通形象。理清当代中国的动画艺术问题，首先应该理顺文化与商业观念，在民族文化上多思考，多做文章。否则永远处于模仿和照搬的层次，而动画艺术则缺乏生命力、时代感和民族性。目前中国动画的缓慢发展现状就要求中国的动画要形成自己的风格，在角色造型上要走“民族化”的道路，做我们自己的中国式动画。
　　二、中国动画面临的问题
　　（一）中国动画角色造型的现状
　　近20年以来，中国动画在以美国和日本为代表的动画强国的市场压力之下，无论在市场，还是在艺术上都越来越找不到自己的定位，即放弃了自己以往优良的动画传统以及中国优秀的传统文化和民族民间美术的根基，又丢掉了国内市场和民族文化观念，失去应有的观众群体。动画片中的角色造型千篇一律，缺乏生命力，模仿抄袭的成分较重。在崇洋心里和经济利益的驱使下，许多动画制作者一味致力于对美、日动画的模仿，如模仿欧美风格的《宝莲灯》，模仿日本风格的《我为歌狂》。《宝莲灯》中的沉香有葫芦娃的痕迹，哮天犬具有强烈的迪斯尼风格，而孙悟空和土地爷的造型更像《大闹天宫》中的模样。
　　20世纪60年代以来的大型动画片《大闹天宫》、《哪吒闹海》等动画形象影响了一代人，而新一代人却迷上了“米老鼠和唐老鸭”，甚至把外国的动画形象融入自己的感情世界，中国本土的动画形象在这一代人身上几乎没有留下烙印。这是因为我们新的动画作品缺乏创新，缺乏浓厚的中国情感。
　　（二）中国动画角色造型难以形成自己风格的自身因素
　　1、青少年创新精神的流失
　　青少年加入卡通漫画创作使国产的传统角色形象有一定新的变化应该是一件好事，在学习和创作之初进行模仿和借鉴也是允许的，但是当大部分作品都呈现日本和美国式风格时，我们就应该看到，在这些缺少民族特点、缺少个性风格的动画形象背后，其实隐藏著某种危机，使中国动画失去了最可贵的创造精神。
　　2、老一辈艺术家的退役
　　老一批的优秀的动画师的退役，年轻的动画设计师不懂得对生活的观察和积累，不能形成民族化的思维创作模式，在加上现代动画教育培养模式自身存在的缺陷，也是阻碍中国动画角色造型走向民族化的一大障碍。
　　（三）20世纪90年代至今中国动画的发展缓慢
　　中国动画发展至今，动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。新一代的动画工作者大部分出生在商品化的社会当中，生活环境的优越使他们的一部分人不注重对生活的观察和积累，因而进行创作时不能真正把握对象的整体形态和性格特征，内在的文化修养缺乏。也因此不能创作出造型生动，容易打动人心的东西。加上外来文化对其影响，更不能创作出具有民族艺术特色的作品。
　　同时中国的动画教育自身也存在一定的缺陷，现阶段中国的动画高等院校屈指可数。培训班出身的动画工作者，自身认识和水平都很有限。因而，很多动画爱好者在动画的创作道路上，偏离中国传统的本土民族艺术特点。离中国式动画渐行渐远。
　　三、中国动画角色“民族化”发展的探索
　　（一）增强民族化的风格和元素
　　中国，是一个有着悠久古老文化的大国，丰富的风土民情和地方文化都是非常宝贵的文化遗产，这也为动画的创作提供了大量的素材，每个民族和地区都有代表自己独特艺术气质的文化和元素，这就需要我们在深入的了解和挖掘这些传统的元素上，进行再加工和创造。不同文化形态的交织，使得艺术在不断的冲击下有了很多新的火花，采用不同的表现形式来表现动画的风格和造型，都是可以在动画的发展道路上有所作为的事情，我国早期的动画正是因为走了这样的一条道路，才取得了骄人的成绩，创作出那么一大批经典的角色造型和动画片，在表现形式上把木偶、剪纸、年画和皮影等传统表现手法运用到动画的创作中，给人新的视觉享受。
　　（二）国产动画角色造型的发展空间
　　发展民族动画产业，要从继承做起。因此，发展民族动画产业，最大限度地保护民族文化记忆才是保证动画产业创造力不竭的关键。更好的创作出民族化的角色造型风格，为国产动画业的发展制定一个明确的定位，才能为中国动画拥有长久的生命力提供保障。要想做出中国式的动画，让国产动画具备民族化的艺术特点，也需要中国动画工作者在提高自身角色造型能力的同时，提高各方面的文化素养，屏弃对外来文化的依赖，继承和发扬中国的传统文化，有效运用中国特有的文化资源，使我们的屏幕上诞生出符合当代青少年审美情趣的、富有中国风格特色的新一代动画形象。
　　结论
　　如今，动画产业基地兴起，在国家政策的大力扶持下，动画产业成为了产业界瞩目的新焦点。为我国的动画产业的发展提供了一个良好的发展空间。国内影视动画市场的大量需求也可刺激国产动画片的发展，因此，国产动画界也有着很大的市场空间。只要中国动画可以始终致力于中国本土动画的发展道路，致力于动画角色造型民族化的发展方向，中国动画片会在不久的将来形成自己的风格，营造一个中国式的“动画王国”。
　　
　　参考文献
　　[1]陈舒平，中国动画片如何走向世界.电视研究．2002.9
　　[2]肖珉，张世浩 国产动画片在跨文化传播中的失衡.今传媒.2006.3
　　[3]王华威，中国动画片的民族化与国际化．安阳工学院学报．2006.2

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