声乐艺术二度创作之我见_好艺术作品之我见

　　[摘 要]在声乐艺术中，对所有声乐作品，从它的产生到出现在大家面前，它都要经过两次创作，第一次由曲作家完成，即一度创作，第二次则由表演者完成，即二度创作，要想很好地完成二次创作，要求表演者有很好的思想和好的艺术及文化修养，对生活和音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高歌唱技巧,才能将自己心灵的感受用美好的声音完整地表现出来,从而获得最佳艺术效果。本文就如何进行二度创作及提高二度创作能力进行了一些初步探讨。
　　[关键词]二度创作；创作能力；创作效果
　　
　　在声乐表演艺术中，除了某些即兴表演以外，所有表演艺术都拥有一个共性。声乐作品的演出成功，一是创作，二是表演。搞表演艺术的人都知道创作的重要性。所以，一台文艺演出之前，要先对作品精心挑选，因为创作质量的高低对于声乐作品的最后演出成功几乎会起到决定性作用，但同时我们也要意识到我们对作品的理解和最终的表现出其内容的重要性。即声乐作品的二度创作的重要性；我曾经手头上有一首旋律较美的声乐作品：《苗山飞来一条河》，已入选中央民族大学声乐教材，是一首较美的曲子，有人向我推荐一位嗓子条件和扮相都很不错的年轻歌手来演唱，我听她唱后，觉得旋律出来了，好的音色音质出来了，但总我觉得作品内的一些东西她还是表现得不够淋漓尽致，感觉上怎么都觉得欠那么一点点，大家听后也有同感，我思考后，换了一位演唱经验多一点的歌手，这一位歌手嗓音条件不见得有上一位歌手好上许多，扮相也比不上上一位，果然，她在常演唱时，就好像在听者面前展现了一幅美丽的苗寨风情画，听得大家颇有回味，人人交口称赞，最后，在地区文艺演出中获奖，而最早我想启用她演唱这首作品，被大家反对的理由是，她的嗓子声音条件没第一位的好，由此可见，声乐的表演这一环节，也就是二度创作这一环节极其重要。
　　演唱者在演唱声乐作品时，不仅要把乐谱上的记载和基本情绪相对，而且要在演唱中揭示作品深层内涵，显示自己与他人不同的艺术个性，从而使作品因其演唱而增色的声乐表演就称作“二度创作”或者叫做再创作。二度创作也有一个原则和范围，它不能是二度改编。而这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作规定内容主体的范围内活动，即不能离弦走板，歪曲作品的内容和作者的基调，违背作者当初创作的初衷。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作，是因演唱而加强一度创作主体的感染力，而不是削弱或改变主题。其次，二度创作应该尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格。拿到一首音乐作品后要细细分析，有几个大的方面是一定要好好把握的:
　　一、速度的控制
　　任何音乐作品都有速度的规定和明显的标记，演唱者可以根据自己对作品的理解，视不同情况，把作品整个速度稍微的加快或者放慢。而从头至尾，速度也还可以随音乐的发展，在某些地方可以短时间的加快或减慢，如《玛依拉》（哈萨克族民歌）中的“挤在我的屋檐底下”中的 “底下”二个字把它放慢后，又马上的回到原速上，在速度上形成一个对比后，这样，就能更好的地把这首作品活泼欢快的风格淋漓尽致的表现透彻。
　　二、音量的运用
　　在二度创作中选择和变更演唱的音量也是创作中常用的方法。从一般规律来看，无论欢乐还是痛苦，高涨情绪的迸发和宣泄需要较强的音量，如《沁园春•雪》中“千里冰封，万里雪飘”中的“万”字瞬间把它的音量放大，更能体现出歌曲中所要表现的磅礴气势，在重复唱后一遍的“万里雪飘”再把音量放下来，就更符合音乐中后几个小节叙述性、舒展性的音乐的背景的要求。
　　三、语气的控制
　　声乐是音乐中唯一的音乐与文学合成的艺术，语言的生动性在其中占一定的份量。所以说在演唱中对语言中的语气的生动处理也是二度创作中重要的手法。如老版本的歌曲《红豆词》（由曹雪芹作词，刘雪庵作曲），整个歌曲建立在一种哀怨、略带忧郁的情绪之上，用细微倾诉似的、像说一样的语气唱出来，顿时，多愁善感的林黛玉林妹妹的形象就会立时在听者的心里浮现上来，扣人心弦。又如《五洲人民齐欢笑》中开头的一句，“不要用哭声告别”中的“不要用”三个字，尤其是“不”字可以用坚定的语调喷出来，更能表现出江姐为革命不惜抛头颅洒热血的坚强意志。
　　四、音色
　　音色的调节和声门的状态、喉位高低、气息力度、共鸣腔的使用有关，是演唱者进行二度创作的重要手段。如：刘欢演唱的歌曲《好汉歌》中的“天上的星星参北斗”中的“参北斗”三个字对比前面陡然改变粗嘎沉重，这样更能体现出男子汉阳刚、粗旷、豪放的一面，从而更能衬托歌曲所要表达的意境。
　　五、润腔
　　演唱者在二度创作中，为了让旋律更优美，根据自己对音乐的理解，在保有旋律原有的骨干音、支点音和总体风格的前提下，在旋律的某些地方为音符增加如滑音，倚音等等之类的装饰，来达到丰富音乐形像，美化音乐旋律的效果。这种现象在我们的戏曲音乐中特别多，润腔这个词本身源于我们的戏曲唱腔。我们的现代的艺术声乐作品中也时常加以引用。
　　对同一首作品，不同的演唱者的二度创作的水平效果也不尽相同。这主要取决于每个歌者自身的文化素质、演唱能力和精神以及演唱者当时的身体状态。所以对演员的二度创作的效果好与坏的因果关系与以下几个方面有关：
　　（一）创作欲
　　首先，我们要进行二度创作品的声乐作品，能让演唱者见猎心喜、爱不释手，有即时要把它唱出来的冲动，因为演唱者对作品是否喜欢，影响着演唱者的情绪，从而也就影响着二度创作的质量。
　　（二）创作能力
　　创作能力包含以下各方面的因素:
　　1、对文学艺术修养及相关知识的把握程度。文学使我们丰富，历史使我们厚重，哲学使我们睿智，思想使我们深刻，艺术使我们触类旁通而富有灵感与激情。声乐表演者要学文学、历史、音乐学、哲学、美术等等，我们对文化知识积累越广博越深厚，对各类声乐作品就更能理解透切，在进行我们的二度创作时，就能达到较高的境界，
　　2、生活阅历。有经验的演唱者通常都是阅历丰富，因为艺术来源于生活，演唱者要常下基层，体验生活，一点点的、逐步丰富自己的生活积累。
　　3、声乐技巧。演唱好一首声乐作品，除要有充沛的情绪，更要有好的声乐技巧来支撑，这包括气息，共鸣的运用，音色的控制等等，演唱者都必须运用自如，在保证声音的圆、通、透、立、等基础上，对不同类型和风格的声乐作品要进行灵活的调整，如：外国歌曲的演唱用声音的后中支点，声音管道粗一点，使声音更洋化些，民歌的演唱用声音的前中支点，夸张字头，声音管通相对的细一点，使之更民族化一些，亲切一些，等等，这类声乐的技巧要视情况的不同，要灵活自如的运用，就能更好地诠释不同类型的声乐作品。
　　（三）创作能力的提高
　　提高二度创作能力的正确方向是贴近真实生活，从作品的内在需要出发，从自己的真实理解和感受出发，以及从自己的演唱能力出发。只有不断地丰富自己各方面的知识，不断从演唱实践中总结经验，同时也借鉴学习优秀歌唱家的二度创作经验，才能使自己的二度创作能力得到提高。
　　二度创作是音乐作品进入社会的极其重要的环节，一个优秀的作品如果没有好的演唱不太可能为人民群众所接受，在群众中广为传唱，也达不到音乐艺术作品为人民群众文化生活服务的目的，任何的声乐工作者都必须不断加强不断提高自己各方面的修养，这样在进行作品的二度创作时，才能从各个方面把握好作品，从而更好地表现作品，让好的作品通过演唱者的二度创作为广大群众所喜闻乐见。
　　
　　作者简介：杨艾萍，女，1988年毕业于怀化师专，就职于冷水江文化馆，任音乐专干至今，馆员，湖南省音乐家协会会员。

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