[文明前途看奥斯卡]奥斯卡

　　又是一年奥斯卡，本来只是美国人自己的电影奖，却演变成全世界关注的盛事，难道只是因为得于美国为世界盟主地位之利? 　　奥斯卡奖设立至今83届，奖项是否地位尊崇，有没有公信力，第一要看水平，第二要靠岁月的累积。美国是年轻的国家，但奥斯卡由设立的第一天起，就代表电影的最高水平，因为1929年第_届奥斯卡颁奖，电影只面世30多年，好莱坞云集了当时最优秀的人才。
　　1929年，声音技术的突破，为电影史掀开新的一页，电影这一二十世纪现代文艺品种的第一象征，始告成型，没有优秀的技术，即无法制作优秀的电影，因而电影不仅是文艺创作，更是工业，美国是当时拍电影条件最成熟的国家，派拉蒙、华纳、哥伦比亚、美高梅，早在默片时代已定格局，为当世最富规模制度者，直到今天仍然是金字招牌；卓别林、华伦天奴、葛丽泰?嘉宝、希区柯克、费兹朗，都从战火中的欧洲来到美国，而成为美国电影的巨星――甚至连华裔也有一个叫黄柳霜的女子，也能在白人主流的电影里，找到一席之地――美国文化的宽容，早在20世纪初，也可窥一斑。
　　后世其它国家，包括美国左派知识分子自己，常诟病美国种族隔阂之陋，却不大有人想过，当时其它国家根本还没有容纳其它种族的空间，但美国电影业总是率先打破世间的陋习陈规，奥斯卡在1938年提名华裔摄影师黄索?，1939年把最佳女配角授于黑人演员，都显示了比一般美国民众更早的视野。今届奥斯卡悼念去年离世的电影同业，把焦点放在黑人女歌星莲娜?荷恩身上，莲娜身处黑人与白人互不往来的年代，但无论环境如何苛刻，她留在电影史上的光彩没有遭到抹杀。
　　美国今天成为全球种族的大熔炉，而且集各种族人才一堂的英雄地，早在奥斯卡已表露端倪，电影工业是美国最强大的“制造业”之一，是美国国力的体现，又恰恰来自全世界人才投奔美国的结果，因此，奥斯卡不仅是美国一家的电影颁奖礼，而得以牵动全球观众之心。
　　奥斯卡设立来几，好莱坞即迎来俗称的“黄金时代”，各大片厂竞争激烈，像美高梅总裁梅耶夸口：“美高梅的明星多过天上的星星。”人才鼎盛，一流制作如《乱世佳人》、《北非谋影》、《绿野仙踪》、《大国民》、《关山飞渡》、《风云人物》，都经过大半个世纪观众的考验，历久常新，依然广得人心，是实至名归的经典，美国电影从一开始，就已经达到了高水平，累积至今，佳作多如恒河沙数，而为美国电影文化积存了丰厚的财富，是奥斯卡拥有举世无双的公信力的最大保证。
　　奥斯卡奖首先是代表当世最先进的技术，从无声到有声，从黑白到彩色，从最初简单的纪录，到镜头运用，画面构图、特技效果的添加，每一次技术的跃进，都促成电影的成熟与完善。1939年，《乱世佳人》不惜工本，全彩画面，色调鲜活，是当时彩色技术的巅峰之作，其中亚特兰大大火一幕，动用特技、爆炸、有专人训练马匹，惊心动魄，画面震撼。
　　但技术永远是电影的仆人，电影的内容才是主菜，拍电影即使技术鬼斧神工者，也必先有饱满的内容，像去年的《阿凡达》，3D技术令人叹为观止，翻开电影史的新纪元，但阿凡达之后，其它以3D技术拍成的电影，无一可取，即使鬼才添布顿的《艾丽斯漫游仙境》也令人失望――因为3D技术是一种属于未来的创新，如无阿凡达这样眼界远大，超前整个时代的题材，运用3D技术只可能是一种浪费，正如本身内容是一架单车，又何须安装喷射机的劳斯莱斯引擎?
　　因此历届奥斯卡最佳电影，绝少是以新技术著称之作，譬如斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》，或卢卡斯的《星球大战》，虽然都是票房冠军，但多溺于玩弄技术，像走牛角尖，或不能兼顾艺术内容，所以奥斯卡评委多年对于富有导演个人风格的作品，不甚青睐，譬如希治阁的悬疑片，经典如《迷魂记》，堪称尽善尽美，毕境格局属于小品，似与“大电影”的分量不相称；又譬如库布里克作品，被知识分子小圈子捧上神台后，即离奥斯卡最佳电影愈远；其它如斯柯西斯、塔伦天奴与科恩兄弟，也同属一类。
　　编导在艺术上走偏锋，也值得嘉奖，像今年影后波特曼的《黑天鹅》，新意前所未有，制作一流，但评不上最佳电影，因为创意的进取，是电影艺术的外围，核心是守护文明的美善，呼应人生的喜怒哀乐，寻找光辉与希望，奥斯卡颁奖礼向所有才华、智慧，奋斗、精益求精致敬，努力不会白费，梦想可望成真。

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