心骛八极思接千载_思接千载

　　刘国松抽象水墨艺术欣赏 　　刘国松，祖籍山东青州，1932年生于安徽，1949年定居台湾。14岁开始学习传统国画，20岁改习西画。1956年，从台湾师范大学毕业后，随即创立“五月画会”，发起现代艺术运动。1961年，有感于一味追随模仿西洋现代艺术思潮与画风之不当，倡导中国画的现代化。提出“革中锋的命”、“革笔的命”与“建立20世纪中国绘画的新传统”口号。时至今日，他的理论已广为海内外水墨画家甚至史论家所接受，并形成一股潮流。
　　现代抽象绘画艺术以康定斯基的作品《即兴》为起点，在绘画艺术领域掀起了一场革命。绘画艺术从原来依赖于对自然物象的描绘转变成用点、线、面、色彩基本元素重新建构的物象世界。在现代抽象绘画中，艺术家通过自身的技艺和表现手法来传达绘画艺术本身的魅力和艺术家的情感、境界与世界观。由于抽象绘画艺术不再以自然物象作为画面解读的参考，因此，抽象绘画艺术体现了绘画艺术自身最本质的内涵。
　　反观刘国松以传统的中国山水画理念、技法和现代抽象观念融为一体的新奇的画作，不禁令人惊奇和赞叹。吴冠中淡及对刘国松作品的印象时曾说“突兀，梦幻，蜕变。动、静不相克，奇变与单纯穿插，画面既厚重，亦轻盈……”黄苗子则评价道：“冷和暖、动和静、传统和创新、现实和超现实、幻和真的对立统一，处理得如此和谐，叫人只能想到梦，但不是古人和外国人，是一个现代中国人的梦。”两位艺术大师评论刘国松的绘画，都谈到梦幻般的印象。如梦如幻、亦虚亦实，楮墨之上缥缈幻化的朦胧之美，时空无限的意象之美，天然造化的自然之美，带给人们强烈的视觉冲击，这或许就是刘国松作品中的“抽象意境”。
　　刘国松对此曾解释道：“当我们要表现一些抽象的意境和观念时，应该采取自由表现的方式，不可一成不变。譬如说要表现一种浑厚的感觉时，如果我们用花鸟表现不出来时，就可改用人物；如果用人物也表现不出来时，再改用山水；如果用写实表现不出来时，就可用写意；如果用写意也表现不出来时，也可改用抽象。所以，我主张‘画若布弈’，以达到‘抽象意境的自由表现’。”
　　刘国松所谓的“抽象意境的自由表现”，是一种画面中蕴含着中国古代山水画中经常能体会到的某些精神境界，却出之于与山水似乎有关而又似是而非的，既抽象又绝非全然抽象，抽象中似乎有具象，但此种造型又绝非传统“似与不似之间”的具象范围。
　　20世纪中国水墨画的探索中，如果说前有林风眠借鉴民间艺术和西方立体主义为代表的造型方案，有徐悲鸿以西方写实造型为代表的结构方案，那么，继后则是赵无极和刘国松立足抽象形态的墨迹与符号方案。这三类主要模式的变革，毫不留情地把传统水墨画置于世界文化背景中，为中国水墨画的革新提供了新的方案，具有里程碑的意义。刘国松对中国水墨画的变革的意义在于，一方面，他极力反对元明清以来一味模仿的中国水墨画画风；另一方面他极力引进20世纪中叶的抽象表现主义，最终以“中西合璧”的宋人山水图式与抽象符号融合的改革方案，填补了水墨画革新的一项空白，推动了中国水墨画的换型和艺术语言的转换，在艺术图式上确立了又一新的格式规范。

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