打开窗子看世界 从东边开的窗子看世界

　　【摘要】2010年，女性导演的创作格外引人注目。她们在逐步扩大创作视野的同时，关注情感与社会现实，更多地走向生活，融入宏大的社会，追求更加丰富深刻的人与人的关系、人与生命的关系，其电影语言也极具个性，感性而鲜明地折射出女性导演充满张力的文化姿态和艺术个性。在中国电影的发展过程中，女性导演继续保持着活跃的姿态，证明着自己的使命和价值。
　　【关键词】女性导演 主题意蕴 叙事话语 电影语言
　　
　　2010年女性导演的电影作品数量增多且集中出现，格外引人注目。作为女性导演的黄蜀芹认为：“如果把南窗比作千年社会价值取向的男性视角的话，女性视角就是东窗。阳光首先从那里射入，从东窗看出去的园子与道路是侧面的，是另一角度，有它特定的敏感、妩媚、阴柔及力度、韧性”。①女性导演各自持着独特的视点，在影像中倾入自己的睿智和情感，让每部电影都蕴含了不同的气质，围绕这些女性导演的作品褒贬不一的争论，成了2010年电影界的讨论话题。
　　一、透析主题意蕴
　　相比男性对社会、历史等宏大主题的热心，女性对情感、内心更多些关注，但是也有部分女导演关注的题材、表现的手法与男性导演并无多大差异。胡玫的《孔子》作为一部题材厚重的历史人物传记片跻身于中国主流大片的潮流中，以现代史诗巨制的大手笔展现出两千多年前壮阔激荡的乱世画卷和千古圣人孔子雄浑跌宕的传奇生涯。
　　2010年女性导演的作品中有6部是以现代都市为背景，以人的情感为切入点的，但各有特色。岸西自编自导的《月满轩尼诗》关注香港本土平凡人物的生存状态，真实地再现了香港市井人物的普通生活，注重挖掘普通人物的情感。影片《80后》因其长达20年的时间跨度被评论评为“青春史诗”作品，该部影片更多的是表现80后对情感的主诉求。罗卓瑶的《如梦》则通过分裂诡谲的人物设置和形式上的精致考究架构起一个悬疑凄美的爱情故事，关注当下都市人的压抑和孤独，关注人的存在和流逝的时光。《庐山恋2010》则延续上世纪80年代《庐山恋》的故事展示当下都市里年轻人的爱情观念，让观众从老版和新版的影像中看出时隔三十年的社会文化现象的变化。蒋雯丽的《我们天上见》以影像的表达方式书写导演的个人心灵自传，通过一个小女孩和她姥爷相依为命的故事，折射出一个特殊的时代，用坚忍的生命力和彼此的爱诠释出永恒的亲情，渗透了导演个人的生命体验。薛晓路《海洋天堂》作为一部充满人性光辉的影片从孤独症患者与人交流和沟通的角度出发，描写一对父子之间的浓厚感情，反映出一个群体独特的世界和独特的生存状态。
　　二、观照叙事话语
　　1、女性的叙事视角
　　导演作为电影创作中叙事的组织者和安排者，具有举足轻重的作用。因此，导演的性别属性和理念也影响并决定着电影叙事的话语建构。②身为女性导演，其自觉或不自觉地将女性视角灌注于电影创作中，其电影作品里传达出女性的声音。胡玫在影片《孔子》中塑造了南子这一女性形象，她说：“南子是作为一抹色彩出现在《孔子》里的，承载的是我作为女性导演倾注的一种个人情感。③正是南子这一女性人物形象寄托了导演一扫几千年来传统文化对女性的歧视的观念，导演试图让观众在探寻南子的痛苦内心的过程中用情感来强调话语的平等立场。岸西的影片《月满轩尼诗》的女主人公爱莲有情有义，努力生活做到独立自主。男主人公阿来则既想得到异性之爱又害怕被爱缠身，对爱莲却迟疑着不敢向前把握这份情感。从片中对男女人物形象可以看出导演试图通过女性人物的明快、主动对比男性人物的犹豫、被动，女性视角的体现由此而出。影片《80后》有着明显的女性导演的立场，女主角星辰的母亲弃世俗的前夫而另择佳偶，星辰的舅舅弃前妻而选择年轻貌美的女人，前妻抑郁而死，后者则因女儿的伤残愤然离去，明远的母亲一直因明远藏有手枪而生活不安，母子亲情无法得以沟通，这些女性人物的刻画使得影片中处处充满了女性的痛苦，表现了女性的生存困境，凸显了当代女性的命运。《我们天上见》则从一个女孩子的视角出发讲述小女孩和姥爷相依为命的故事，记录了女孩的成长历程，表达了生命的传承。
　　2、叙事结构
　　这些女性导演的影片都采用线性叙事结构。罗卓瑶的《如梦》以爱情为主线，将一分为二的梦境和现实统一起来，影片蕴含了二元叙事的结构，如生与死、男与女、梦境与真实、理想与实现、人脑与电脑、东方与西方、自我与他我等，马克在寻找现实的过程中和艾玲在寻找自己的爱情的过程中实质都是在寻找心灵的归宿。《海洋天堂》采用并行的两条叙事线索以一对特殊父子的感情来表现励志求生的人生。影片主线为父亲在临死前为儿子寻找归宿之地，采用了大量生活中的细节，在细节的真实中传达了一种独特的生命状态，从而成为整部影片的叙事核心和动力。副线则是父亲与柴嫂、大福与玲玲的情感历程，展示生活中更多的感情侧面，在人物关系的架构上丰富了父亲和大福的性格情感，从而揭示出父亲坚强、隐忍的内心和直面人生、平视人生的态度。《月满轩尼诗》的叙事策略分为主线和副线，主线上的阿来与爱莲、爱莲与阿旭、阿来与敏如在爱情的路上冲撞转弯，副线展现了阿来的母亲、咪咪阿姨和青叔之间的感情纠葛。主线和副线的交叉进行使影片的风格取得了一种悲喜剧的平衡，充满了哀而不伤的都市情怀，从而使得影片获得了一种挖掘都市平凡人物的情感、展现他们平凡而真实的生活状态的深度。
　　3、类型化叙事
　　在商业利益的驱使下，这些影片仍不可避免地落入类型化叙事的窠臼之中，反映了女性导演在当下寻找艺术与商业之间平衡点的艰难。影片《80后》的片名凸显主角的年龄特征，其讲述对象是80后一代。影片叙事围绕明远和沈星辰、闻嘉之间的爱情主线展开。影片的副线中各自破碎的家庭成员也有着悲情的命运，在都市叙事空间中展示了风光迤逦的城市美景和赚人眼泪的悲剧情节，使得影片又落入到高度情节剧的叙事模式。电影《杜拉拉升职记》的题材定位是一部承袭原著小说的职场电影，但影片置换了小说中原有的核心戏剧冲突，而遵循采用灰姑娘叙事模式将职场主题置换为爱情主题。影片并没有充分表现小说中杜拉拉在升职过程中的苦苦打拼，贯穿整个叙事的三角恋爱主线以及最后的千里寻爱大团圆结局和时尚元素的炫耀，使电影变成为了一部青春靓丽的时尚偶像剧。《庐山恋2010》同样是类型化的爱情叙事模式。女主角海归富家女周旋于两位男主角的爱恋之间，真正产生爱情的男女主角的身份地位的悬殊，到最后真爱冲破阻拦而得以团圆的浪漫爱情结局，淡化了观众对影片怀旧定位的期待。
　　三、分析电影语言
　　抒情、诗画的情景在2010年女导演的作品中屡见不鲜，细节中渗透着生活的真实，通过空间和场景的营造形成一种与人物的心灵情感世界刚好契合的影像化风格，从而强化了影片的叙事效果和精致细腻的影像美感，彰显出电影艺术的成熟。
　　《月满轩尼诗》影片整体风格如同其片名，淡雅如水，舒缓温和。在香港国际大都市中，导演将故事放在了热闹喧嚣的轩尼诗街道上，电车和茶餐厅是快节奏生活的憩息之地。镜头中出现的各种湾仔小吃、明媚亮丽的服饰店、书店音像店、繁杂的车流和人群，将香港市民原汁原味的日常生活展现给观众。影片中多使用长镜头，静止机位远多于运动机位，使得人物的生活和情感如涓涓溪流般平静、温润。《80后》在镜头运用上采取平稳、平缓的节奏，色彩构思上以青黛色为主，影片绝大部分场景都在杭州拍摄，场景多选择在西湖、断桥、恬静的校园、青石板的小路，杭州美景凸显诗意。西湖在电影中出现多次，使整部电影的画面看起来极为赏心悦目。通过这些青山黛水的画面恰到好处地传达出青春的气息，在画面构图上注重营造含蓄深远的意境。《海洋天堂》整部影片洋溢着海洋的色调和抒情的氛围，海洋馆和马戏团的场景设计使得画面清澈而美丽。海洋明媚的蓝色、透明玻璃后游弋的七彩鱼类、在水中自在遨游的大福、在光影中闪亮的水波，这些画面使得影片清新故事温馨，大大开拓了《海洋天堂》的想象空间和价值空间。影片淡而细腻的总体风格，唯美隽永的镜头画面，平淡中和的言行举止，将庄严肃穆的审美风格呈现得淋漓尽致。《我们天上见》则采用一种水彩画般的影像风格，将特殊年代小女孩和老人的故事置于诗情画面中，凸显亲情的温馨温暖。《如梦》中恍然如梦境一样的画面，在梦境中的蓝色氤氲着迷离光晕显示出奇幻的疏离感，使得影片呈现出凄美迷幻的景象，清灵、干净的配乐更让人痴迷，两生花的角色更添神秘，而电影本身就如梦。
　　结语
　　在2010年喧嚣的电影世界中，纵观女导演的作品，我们可以发现女性导演作品在逐步扩大创作视野的同时，关注情感、关注社会现实，更多地走向生活，融入宏大的社会，追求更加丰富深刻的人与人的关系、人与生命的关系，其电影语言也极具个性，展示了专业有素的电影感，这些电影感性而鲜明地折射出女性导演充满张力的文化姿态和艺术个性。在中国电影的发展过程中，女性导演继续保持着活跃的姿态，证明着自己的使命和价值。■
　　参考文献
　　①黄蜀芹，《女性，在电影业的男人世界里》[J].《当代电影》，1995(5):70
　　②黄亚清，《马俪文电影的叙事话语建构》[J].《当代电影》，2010（9）:150
　　③胡玫，《改编值得，南子承载了我个人情感》[EB\OL].2010-1-21 http://finance.省略/roll/2010
　　0121/1738512.shtml.
　　（作者：陕西师范大学新闻与传播学院09级文艺与文化传播学硕士研究生）
　　责编：周蕾

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