卡梅隆:精彩的梦,是笔好买卖_卡梅隆导演

　　在1月18日举行的第67届金球奖颁奖典礼上,正在全球热映的《阿凡达》成为电影类奖项的最大赢家,在获得的四项提名中不仅一举拿下了份量很重的最佳剧情片奖,还帮助詹姆斯?卡梅隆摘得最佳导演奖。而在全球票房上,《阿凡达》更已疯狂地突破13亿美元……
　　可是詹姆斯?卡梅隆对这一切却波澜不惊,未觉得自己的《阿凡达》让电影的世代有所更替。2009年底他在北京接受采访时,嗓音嘶哑、不急不躁,似乎要安抚电影界一切如常:“3D不是未来电影要走的独木桥,电影的原则没有变,依然是讲故事,依然是演绎人间的情感,依然靠台词和表演与观众心灵相通。而我还会继续当一个追梦少年,我不是特效大师,3D只是令我顺手的工具而已。”
　　
　　我是少年梦境的讲述者
　　想用言语描绘卡梅隆其实不容易,在大多数时间里,他像一位严肃的教授,不苟言笑、不说废话、没有表情、有问必答,就算遭遇“《阿凡达》的电影故事有些俗套”、“《阿凡达》里为什么会有《风中奇缘》、《与狼共舞》和《魔兽世界》的影子”这类带有质疑色彩的问题,他也丝毫不会提高音调。
　　听听他的答案就会发现,他对此其实根本不在意,他不是一个内心随着别人的议论而摇摆的人:“如果一个故事被概括成一两句话那么长,全世界的故事都将如出一辙,无非就是鲜血、泪水、暴力、憎恨、死亡和爱,但实际上,每个好故事都会带给你不同的感动,因为它们被讲述者赋予了与众不同的生命。所以,我是《阿凡达》的讲述者,更确切地说,是我少年梦境的讲述者。”
　　卡梅隆喜欢谈梦,很像《阿凡达》的台词――“我不知道哪个世界更真实”,所以卡梅隆通过电影掐捏自己,看看自己是梦着还是醒着,而那源自童年的梦境,却一直保持着清澈。“我从很小的时候就喜欢科幻,白天读科幻书,晚上也会做一些稀奇古怪的梦,我会奋笔疾书把这些关于外星人、外太空的梦境记录下来,加之我成年后对于海洋很感兴趣,曾潜水到海底世界去看奇异的海洋生物,所以,写《阿凡达》这样的科幻剧本不是一件难事,潘多拉的环境、土地、生物,这些都是我经常乱画出来的东西。而真正的难题是如何用技术把梦‘显形’,若干年前,技术是难以实现的,在看到了《指环王》中逼真的格鲁姆后,我知道我可以追逐我的想象了。但这也不容易,我们在为《阿凡达》工作了两年半后,才拿到了5个镜头,这让我们在黑暗中看到了未来。同时,我们也只剩下了一年半去完成2500个镜头,我们一直工作到最后一秒钟才过了关口。”
　　
　　我希望人们遗忘技术
　　尽管这些年来卡梅隆埋头于各种机器零件,但他显然不想被封为“技术派”,他甚至希望人们忘记这些。接受采访时,他刚刚说出几个专业词语,诸如“3D虚拟影像撷取摄影系统”、“表情捕捉”之后,便自觉其枯燥而连连道歉:“我希望人们遗忘技术,就像你在电影院看到的不是银幕而是影像一样,一切技术的目的都是让它本身消失不见。3D不是《阿凡达》的一切,3D就是想让银幕消失得更加彻底,让生活在三维空间里的人们也能够在电影院里回归到三维的立体感当中,把沉迷于电脑、电视的观众拽到电影院去。”
　　卡梅隆也提醒电影导演不要陷入技术的误区,“电影人手里好用的资源本来就不多,为什么还傻傻地盯着技术不放呢?那才是真正的咎由自取。我想说的是,没有故事,就没有呈现,技术不神秘,别让它控制你。我一直把‘技术之门’对所有人敞开,比如说,我愿意让观众看到幕后制作的过程,同一个场景,这一边是女主角娜缇丽,那一边是演员佐伊,两个人表情、动作完全一致,这样观众就能理解这其实是真人在表演了,我就是要向外界强调:电脑无法取代真人的表演,无论是动作捕捉还是表情捕捉,其实还是演员驱动的过程。我也欢迎导演来我的片场探访,如果他们有朝一日决定要拍摄3D电影,只需要拿起电话问我,我就会把所掌握的知识都无偿教给他们。我可以帮他们避免重复我走过的弯路,但故事就需要他们自己去讲了。”
　　因此,与“科幻巨作”这个头衔相比,卡梅隆宁可让《阿凡达》被称为爱情片,“从某种意义上来讲,我的作品都是爱情片,比如,在《异形2》里面我讲了母女之爱,《泰坦尼克号》则是经典之爱――就是一个男孩遇到一个女孩,在他们相爱的过程中遇到重重障碍。《阿凡达》也是爱情片,男女主人公之间由于部族的不同而遭到阻碍,很有一种罗密欧与朱丽叶式的际遇。淳朴的纳威人也在教你如何去爱,如何建立一种感情上的联系,让爱的能量流动起来。”
　　“如果你现在再去拍《泰坦尼克号》,会有什么不同吗?”卡梅隆舒了口气:“我肯定不会再造一座750英尺长的船模了,只要在大的计算机成像片场里造一座小一点的就够用了。我也不会为了等一个完美的日落场景花上七天时间,我们现在可以在绿幕前随心所欲地做出世界上最好看的落日。”
　　
　　我讨厌好莱坞的势利
　　《阿凡达》的巅峰状态并不会让卡梅隆在今后缩手缩脚,“我还是要按照我的喜好拍电影,比如《阿凡达》的续集和一部叫做《铳梦》的电影。《阿凡达》续集的内容是高度机密,我不会透露给你,但是,我肯定不需要那么长时间了,我们已经有了背景、车辆、人物,已经有了一切基础,如果要拍,两年到两年半就可以完成。”
　　而至于自己的拍片烧钱风格,卡梅隆表示,“砸金”不是因为他承袭了“好莱坞模式”。“在好莱坞,不是每个人都具备严格的自我要求,在那个世界里,没有多少人值得信任,与人握手不如说是敷衍。投资人想跟你签电影合约,不过是因为你有用,是个成功的导演,我讨厌好莱坞这种势利的行为,我不想隶属于任何别人的模式,我要建立自己的规则。每个电影人都应该有自己的追求,我就是喜欢用梦幻般的效果引发观众的共鸣,而且,这个过程是建立在我的思索、我对世界的理解之上的,花钱用好技术拍一个好创意是值得的,花得越多,给观众带来的乐趣和视觉享受就越大。如果你的梦足够精彩,那这绝对是一笔好买卖。”
　　
　　疯狂的“卡神”
　　詹姆斯?卡梅隆当卡车司机的时候,会不会总是抱怨油门“不给劲”?因为他是一个那么喜欢冲向前方的人,大嗓门咆哮着,尖锐的脸像个不可挡的利器,就算当上了电影导演,他也还是喜欢这一套,突然地一加速,电影史就甩在了身后。
　　很多人都喜欢提及卡梅隆曾是卡车司机的经历,这显示出他其实挺平凡,不是一出生就让人可望而不可及的天才怪胎;现在,尽管他已经被奉为“卡神”,但他其实也还是人世间的一位俗子,若他真的是“天神下凡”,恐怕就不会因为《阿凡达》而蛰伏12年,把自己的头发全都熬白了,他毕竟才56岁。而他惹下的麻烦也不少,演员们称他为“暴君”,多个前妻感慨“他可以膜拜却无法共同生活”,好莱坞同行形容他是偏执狂和烧钱机器……看来,卡梅隆并没有魔法能够事事顺意、面面俱到。
　　那么,他拥有的异于常人的特质是什么呢?他自己的答案是“梦”,《星球大战》的导演乔治?卢卡斯则认为是“疯狂”。现在,就让我们看看这位追梦者的“疯狂的小事”。
　　
　　才华篇:太空梦与深海梦
　　技术艺术两手硬:詹姆斯?卡梅隆1954年出生于加拿大一个中产阶级家庭,据说他一家人的IQ都非常高,他的兄弟都是科学家。卡梅隆少年时曾经带领小伙伴制造过一个足以在地面上留下弹坑的抛石机,并用自制潜水艇把一只老鼠送到了尼亚加拉河底。他还和母亲学习过多年的绘画,《泰坦尼克号》中杰克为罗丝画的素描,就出自卡梅隆之手。
　　14岁看了10遍《2001太空漫游》:迷恋科幻小说的卡梅隆在14岁时看到了库布里克的《2001太空漫游》。他被惊呆了,在电影院里连续看了10遍之多。然后他开始用父亲的8毫米摄影机拍摄一些简陋的影片。
　　《星球大战》刺激出的电影人:中学毕业后,卡梅隆被加州州立大学富勒顿学院物理系录取,不过他很快就辍学了,此后当过机械工、校车司机,还开过大卡车。
　　卡梅隆的“蓝领生活”是被卢卡斯改变的。1977年,卡梅隆看了《星球大战》,激动不已,他认为这本是他应该拍的电影,现在却被别人捷足先登了,他开始到处寻找机会成为电影人。幸运的是,他的才华很快得到好莱坞制片人罗杰?卡曼的赏识,得到了其第一份电影工作――为1980年的电影《星空大战》制作特技模型,第二年他就升职为影片《恐怖星系》的第二小组导演和电影制作设计师。
　　《异形2》视效一流:1986年,卡梅隆自编自导的《异形2》问世。影片的视觉效果堪称一流,其特技制作也达到了电脑生成影像参与电影制作之前的高峰。
　　《深渊》的技术革新:1989年,卡梅隆自编自导的《深渊》问世,其故事原型是他12岁时写的科幻小说。《深渊》创造了史无前例的水下特技效果,并首次在电影中采用大量电脑生成影像,为以后的同类题材影片打下了基础。
　　《终结者2》开创新时代:卡梅隆在1991年的《终结者2》中发挥了卓越的导演和剪辑才能,这部影片宣告了一个时代的来临,人们终于相信,电影的特技表现已经无所不能,唯一的制约只是人们的想象力。
　　钟情深海:卡梅隆的作品很多与海有关,他小时候曾以为深海是外星人居住的地方。《泰坦尼克号》的成功让他静下心来做自己想做的事,从2002年起他连续拍摄三部深海纪录片:《重返俾斯麦战舰》、《深渊幽灵》和《深海异形》。
　　
　　性格篇:不好惹的家伙
　　用信用卡撬门:1981年,卡梅隆执导了自己的第一部作品《食人鱼2:繁殖》,不过这次拍摄并不愉快,他在片场更像是杂役。片方对这个年轻导演极为轻视,甚至不让他参与剪辑,气愤的卡梅隆用一张信用卡撬开了工作室的门,设法学会了使用意大利的剪辑机,用几个星期剪辑了整部片子。卡梅隆从此下决心不再为任何人卖命,一定要制作自己的电影。
　　《终结者》来自噩梦:意大利的生活对卡梅隆来说简直是噩梦,除了工作不顺心外,他还饱受疾病和贫困的折磨,压力之下他做了个噩梦:被一个来自未来的机器杀手追杀。梦醒后他将其写成了剧本《终结者》。他把剧本以一美元的价格卖给了制片人盖尔?安妮?赫德,条件是让他以自己的方式执导。1984年《终结者》面世,影片成本650万美元,连音轨都是可怜的单声道,但却赚得了3600万美元的国内票房。
　　片场暴君:卡梅隆是片场上的暴君几乎是人所共知。在拍摄《深渊》时,他让女主演一直待在水下,差点把她活活淹死。他的大嗓门也是业内有名的,被他骂过的演员数不胜数,其中当然包括阿诺德?施瓦辛格。卡梅隆曾威胁《泰坦尼克号》的制片人,要是不让他按他的预算和想法拍某场戏就立即自杀。《泰坦尼克号》的女主角凯特?温斯莱特曾坦言,如果没有一大笔片酬,那么她将不打算再跟卡梅隆合作。而卡梅隆剧组的工作人员T恤上更是写着“你吓不倒我,因为我在为詹姆斯?卡梅隆工作”。不过,在“暴君”周围,也有一群忠实的工作人员,他们钦佩他的才华,也忍受他的劈头痛骂。
　　“世界之王”:卡梅隆拍《泰坦尼克号》的想法曾让不少人等着看热闹,拍摄过程中难以想象的种种困难,使他到了崩溃的边缘,但他仍然坚持,并且喊出了“‘泰坦尼克号’可沉,《泰坦尼克号》不可沉”!影片终于票房和奥斯卡奖双双大丰收,颁奖晚会上,卡梅隆近乎疯狂地举起小金人,大声说出片中的著名台词:“我是世界之王!”卡梅隆也由此被影迷封为“卡神”。
　　(摘自1月14日《北京青年报》)

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