赴英国舞蹈教育学习培训引发的思考

　　2009年10月,北京舞蹈学院一行9人到英国参加了为期两周的舞蹈教育学习培训,期间,听取了7个专题讲座,观看了4场高水平演出,并进行了参观考察。专题讲座围绕“英国职业舞蹈教育发展现状与未来”“英国文化与创意产业概况及艺术管理发展概况”“英国舞蹈基础教育概况”“大学职业教育的架构与发展现状”“英国当代职业舞蹈教育风格与方法”“在理论与实践之间寻找创造与想象的空间”“舞蹈人体运动力学”等问题研讨。培训期间,还访问了伦敦当代舞蹈学院、拉班舞蹈中心、容贝尔舞蹈学校、雷恩戏剧艺术中心,以及英国皇家歌剧院、阿波罗·维多利亚剧院、赛得利斯威尔斯剧场等文化艺术教育机构,听取了各院校及单位负责人关于艺术教育机构的发展现状、学科建设、专业设置、学术研究、科研发展以及资金运作与管理等方面的介绍。通过参观、讲座、剧目观摩、交流访谈等,深感英国的一些教育理念、教学方法值得我们学习和借鉴。
　　
　　 艺术精英教育和充分就业的办学理念
　　
　　从走访的伦敦几所舞蹈学校来看,学校规模都不是很大,学生人数也不是很多,最大的学校学生规模仅有300多名。尽管英国的普通高校学生规模都比较大,但他们始终坚持艺术院校人才培养数量少而精的办学理念,充分考虑社会的用人需求和学生就业,而不是盲目地扩大办学规模。首先,高度重视招生质量。学校严格审查每一名申请入学学生的条件和专业水平,经过严格挑选,把最有才华和潜能的学生招进来。从伦敦几所舞蹈院校的学生生源来看,既有英国的,也有来自欧洲乃至世界很多国家的。其次,高度重视人才培养质量。在高度竞争的社会条件下,人才培养质量决定学校的命运。最后,实现毕业生的充分就业。因为只有毕业生的充分就业,特别是一所学校的毕业生在一流院团中的人数越多,学校的影响力和社会地位就越高,学校就能够有更多更好的生源,同时政府对学校的资助也就越多。正是由于英国舞蹈院校坚持精英教育的办学理念,注重人才培养质量和充分就业,所以留学生的比例很高。
　　这一点提醒我们:艺术教育不可盲目扩大规模,专业院校还是要坚持精英教育的办学理念,要根据社会需求,始终把人才培养质量放在第一位。
　　
　　 建立高素质教师队伍的理念
　　
　　一流的大学离不开一流的师资队伍,在英国培训期间我们感受颇深的一点就是每所学校都拥有一支优秀的师资队伍。首先,学校在选聘教师时特别注重其艺术实践经验。在走访伦敦几所舞蹈院校时,所接触到的舞蹈教师几乎都是过去担任过英国乃至世界一流舞蹈团的演员,而且是舞团的主要优秀演员,因为他们有着丰富的舞台实践经验,所以提任教师后教学效果非常好,很受学生欢迎。这也是培养高素质艺术人才的一个关键因素。其次,教师具有高度的敬业精神。在舞蹈教室观摩时看到,每名任课教师都是身着舞蹈训练服,认真地给学生做着示范动作,有的教师年龄比较大,但他们的示范动作都做得很到位。尤其让我们感动的是舞蹈课堂上音乐伴奏的教师,他们的伴奏十分主动而且很有激情,从来不用舞蹈教师发令,而是自始至终地根据舞蹈教师的教学内容主动进入,有的根据音乐和舞蹈的不同节奏变换使用不同的乐器,有的在音乐高潮时甚至边弹边唱,使教室的气氛高涨,学生的舞动更有激情,达到了音乐与舞蹈融合的最佳效果。
　　建立高素质的艺术教育教师队伍这一点很值得我们借鉴。这些年来我们也在强调教师队伍建设,但艺术院校教师的选聘不能仅仅盯在高学历和高学位上,而且要看其是否具有舞台艺术实践经验,要根据艺术教育的特点,把那些具有丰富实践经验且很有成就的演员、编导又适合做教师者聘为学校的教师或兼职教师,为学生上课,这样对培养优秀的艺术人才十分有益。同时,要更加注重青年教师的师德教育与敬业精神的培养。
　　
　　 教学条件充分利用,学生学习积极性高
　　
　　在伦敦走访的几所舞蹈学校中,除拉班舞蹈中心外,其他几所学校的校舍都不是很大,教室的数量也不是很多,而且条件设施比较简单,但很实用。有的学校舞蹈教室是由旧教堂改造的,有的学校舞蹈教室在地下室,但通风效果很好。尽管他们的教室没有我们的宽大,但丝毫不影响他们的教学效果,如我们观摩雷恩戏剧艺术中心音乐剧专业学生的一堂声乐课,就在一个简易房里,在我们看来教室条件不是很好,但教师和学生的课堂教学与学习气氛使我们感动。走访的几所学校的教室都是得到了充分利用,如拉班舞蹈中心的体能训练室不仅供本校学生使用,而且还面向社区开放。
　　相比之下,近些年来随着我国经济的发展,北京高校的教育经费投入有了较大幅度的提高,但我们在如何提高经费使用效果上还需要向先进国家学习,从教育经济学的角度来讲也应考虑投入与产出的比例关系。
　　在学习考察中,我们看到几所舞蹈学校学生的学习积极性很高,他们的学习目标很明确,就是毕业后争取能到一个好的舞团或音乐剧团做一名优秀的演员。所以,学生的自立意识很强,管理工作比较简单。
　　英国的舞蹈院校没有我们这种形式的文化课,但他们有一些艺术和表演理论方面的课程。教学不是灌输式的死记硬背,而是教师引导,充分调动和发挥学生学习的积极性和主动性,让学生到网上、图书馆、博物馆查阅资料,培养学生学习与独立思考的能力。例如,音乐剧专业有一门课的作业,就是让学生分成若干个组,分别去查找总结20世纪不同年代的歌曲特点、时代背景、服装特色,然后请学生来讲、来演唱和表演。
　　英国的舞蹈教育不仅教授学生舞蹈技术技巧能力,而且还注重培养学生的创造性能力、分析和解决问题的能力、计划和策划的能力、沟通与交往的能力、表达能力、独立研究能力和与他人合作的能力,从而达到提高学生学习探索舞蹈的艺术魅力。这样的教育理念与教学方法很值得我们学习借鉴。
　　
　　 文艺演出市场火热,反映了艺术普及教育好
　　
　　在英国学习培训期间,我们在不同的剧场观看了4场演出,不论是芭蕾舞、现代舞,还是音乐剧,尽管观众有所不同,但每个剧场都是爆满,而且大部分演出的票必须提前预定,几乎所有的剧场都是如此。这一点和国内的舞蹈演出市场相比差别很大。从国内的舞蹈演出市场来看,主要观众大部分是舞蹈圈内的人,有院团的、有舞蹈院校的师生等,社会上热爱舞蹈的普通观众相对比较少,到剧场购票观看舞蹈演出者更少,这里面的原因是多方面的,但也反映了我们的舞蹈普及教育还需要推广。
　　在国外,各种演出市场的火爆从一个方面也反映了他们艺术教育普及程度高。例如,美国在1994年就制定了《艺术教育国家标准》,提出了艺术教育的重要性,指出艺术是生活和学习的重要组成部分,艺术在发展学生的直觉、推理、想象、创造、平衡、多种思维方式、交流、自信、自尊、自律、合作、竞争等认识、技能、情感因素中起着重要的作用。艺术教育是面向全体学生的。在《艺术教育国家标准》中将“舞蹈”“音乐”“戏剧”“视觉艺术”这4门课程纳入学生的教学计划,作为必修课。从幼儿园至四年级、五年级至八年级、九年级至十二年级,在这3个特定的阶段中学生必须达到一定的水平和能力。并不是用艺术家的标准去培养每一名学生,而是让他们了解艺术、热爱艺术、懂得怎样去欣赏艺术,在参与中培养自己的艺术才能。我们在英国了解到,伦敦几所舞蹈专业院校学习舞蹈和音乐剧的大学生,相当多的学生都是来自普通高中,只不过他们是在中小学时代就热爱舞蹈和音乐,这也反映了英国在基础教育阶段艺术教育的普及化程度。
　　我国文艺演出市场的繁荣,不仅要有好的作品,而且还要培养观众。观众的培养离不开艺术教育,这里说的艺术教育是对全体受教育者的艺术普及教育。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》提出:要加强美育,培养学生良好的审美情趣和人文素养。我们要高度重视艺术普及教育,弘扬民族和世界先进文化,同时促进人的全面发展,英国舞蹈教育的一些先进理念值得我们学习和借鉴。
　　(作者系北京舞蹈学院副书记)
　　[责任编辑:蔡桂兰]

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