浅谈声乐演唱中的“声情并茂”

　　摘要：歌唱艺术是语言与音乐完美结合的一种艺术形式，声与情是歌唱艺术中两个最基本的要素，它存在着矛盾的两个方面，既相辅相成，又辩证统一。在我国民族传统唱法中所讲的：有一种和谐统一的状态，它就是“以情带声”“声情并茂”。它是一个完整的概念，也是演唱者追求的目标，使人在音乐中得到艺术的享受，达到感人的境地，才能诠释出音乐的技术与艺术之美。
　　关键词：声音；发声；情感；声情并茂
　　声情并茂是我国声乐美学基本原则之一，它用精炼而又概括的语言表达了歌唱艺术审美的标准和完美的境界。
　　一、声乐演唱中科学发声的重要性及训练方法
　　歌唱通过科学发声，表现音乐形象人物情感。用艺术化的声音和情感化的旋律来表现音乐文学语言，从而抒发人的思想感情。声乐艺术根据人类声音的特点，发挥人声的表现力，形成人類最直接的艺术表现方式，是最具感染力的音乐表演形式之一。
　　1、呼吸：在做呼吸练习的时候，需要先把正确的演唱姿势做好，腰要挺直，肩胸放松，眼望远处，然后叹口气，使胸部放松，开始吸气，吸气的时候，打开口腔，上口盖要稍微的提起，以后腰为主，将腰围向外扩张，让气息自然吸进，要感觉腰和后背有扩张的感觉才可以，这样胸部就有了打哈欠的感觉。
　　2、发声练习：多做能获得气息支点的练习，利用科学的哼唱方法，调节自己的歌唱共鸣。要张开嘴歌唱，把喉咙打开，相对稳定喉头，上下牙松开，下巴放松，舌尖轻轻抵住下牙。
　　3、共鸣：共鸣腔体分为胸腔、咽腔、鼻腔、口腔、头腔。在艺术家们的探索中，将人的声音分为低、中、高三个声区，即胸声区，混声区，头声区。在歌唱中，他们三者各自发挥自己的作用，但实际上他们是相互相依、相辅相成的。低音区主要对应的结构是胸腔共鸣，中音区主要对应的结构是口腔与咽腔，高音区主要对应的结构是鼻腔和头腔。
　　二、声乐演唱中情感的训练方法
　　1、对作品的熟悉：当我们拿到一首作品，应该先熟悉这部作品的歌词和旋律，这是至关重要的。我们可以用朗诵的方法来阅读、熟悉歌词，因为朗诵可以对歌曲的情感表达进行一定的了解和处理，可以体验用语言来表达人物思想感情的功能。其次，熟悉旋律，要把旋律中的音准、节奏、节拍唱准确。
　　2、分析、理解作品：准确的分析理解作品，领悟其内涵是一个歌唱者必须具备的能力。一首好的作品，总是要揭示一个主题，反映社会生活的现状。熟悉作品后，要对作品进行分析，分析作品产生的时代背景、作者的思想观点、艺术风格、情感表现的方法等等，从而正确地理解作品所反映的内容，思想与情感。
　　3、要有丰富的想象力：当我们演唱一首作品时，要根据歌曲的内容和音乐的形象，把自己变成作品中的主人公，身临其境的进入角色，丰富的想象能使我们的表演更细腻，只要把歌曲的情绪和意境想象的很具体，就会真实和生动的表现出来，达到情真意切的效果。
　　演唱时，要把握住作品的思想内容，挥自己的想象力，在演唱中融入进去，表现的更加投入，这样才能把握住作品特有的艺术特色。只有加强对歌词内容的体会，准确把握情感的基调，使情感的表达与歌曲的内容达到完美的统一，才能达到感人的效果。如果没有丰富的感情和表达情感的愿望，就不会有绵延至今的歌唱艺术。
　　三、声音与情感的关系及二者相结合的重要性
　　在学习中，声与情是不可分开的。由于二者都有自身不同的特点，因此会出现顾此失彼的现象，需要正确处理，才能达到声情并茂的境界。要做到声情相结合，必须避免走入二者关系的误区。
　　在歌唱艺术学习中常常存在重声轻情的问题。声音是手段，是为作品服务的，用歌声表达情感是歌唱的目的。有些人以炫耀自己的声音技巧成为歌唱的目的，忽略了情感，使声情脱节。在学习美声的学生中表现得更明显，因为他们在学唱时，进行大量声音技巧的训练，久而久之，就会盲目追求声音技巧而忽略了情感的基调。歌唱中过多的强调气息、统一、共鸣等，一上舞台，他们就为声音而紧张，这样的歌唱是有声无情，僵硬、呆板的，缺少艺术感染力。
　　在歌唱中，盲目追求情感的表现，不重视声音的训练，声音缺乏正确的技术支持，也是无法达到真正的歌唱情感表现的。如果歌唱者声音不规范，很随意，该弱弱不下去，该强也强不起来，上气不接下气，一个长乐句要分成几小句来唱，这样的情感表达就失去了歌唱艺术的价值。所以，有技术支持的声音才是歌唱艺术表现的正确手段。
　　四、结语
　　以情带声，以声传情正是歌唱艺术的最佳状态。作为一名声乐学习者，不仅要具备良好的嗓音条件和正确的声乐技巧，更重要的是一定要有出众的音乐理解力、音乐表现力和文学艺术修养，只有这样才能做到声情并茂，这需要我们不懈的努力学习。学音乐的人，无论他的演唱技巧如何高，如果他不会去表达情感，那么他不是真正的艺术家。
　　总之，演唱者要具有很高的素质和修养，才能把握声音与情感之间的协调，完美统一的展现歌唱的艺术魅力。

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