【情系丹青】丹青
发布时间:2020-03-10 来源: 感恩亲情 点击:
认识韩墨是在5年前一次朋友聚会上。初见韩墨,给人的印象是言寡而憨厚,风趣而幽默。当然,这也只是他性格的一个方面。而韩墨的画风及知名度却早已叫人耳熟。聊及其画迹,韩墨说, “我曾一度烦恼于对传统笔墨程式的因袭,每天画画,却很难找到自己的一笔。回头看看300年前的青藤、八大家,不由沉思,我们的花鸟画究竟走出了多远?”
其实,上个世纪90年代,青年画家韩墨就已在画坛崭露头角。他浸淫写意花鸟,每天不画够10张画便寝食不安。然而在流连传统绘画的同时,一颗渴求有所突破的心却躁动不安。他希望能够更加自由地表达,能够用属于自己的绘画语言来信手丹青。多年的实践和探索后,“一种莫名的激情不期而至,我捉笔便画,横涂竖抹,形象规矩全被抛在了脑后,在水与墨、墨与色的冲撞交融中,在点、线、面、枯润、虚实、软硬等绘画元素下意识的有序布陈过程中。我内心愉悦莫名,直觉告诉我,从此,以前所有的‘作品’都将退居为‘临摹’。” 逐渐,韩墨成了一位被称之为“现代彩墨画”的画家。
展开韩墨的画,那种大气的构图,绚烂的色彩,裹挟着一股浓烈的情感扑面而来。你会感到春的和煦,夏的热烈,生命的绚丽,思维的张力;你会感觉到一种冲击、一种磁性,一片片舍之不去的辉煌刹那间便印染在了脑中。这就是韩墨的格调,这就是韩墨的作品。凤凰涅?后的韩墨对于色彩情有独钟,泼彩洒墨,一掷千色,豪爽得很!无论是一花一瓶的小品,还是“一望千顷碧”的巨幅,构图和色彩都是那么光艳夺目,那么富有鲜明的个性。比如欣赏韩墨的《醉秋》吧,那种朦胧的境界、模糊的语言表达、近乎抽象的图式营造,都具有强烈的现代意味。他在力求作品语言纯粹化、凝炼化、单纯化中,形体被简化到极致,而神韵则在飘逸之中浮现出来。于是观者感到了秋醉人亦醉,浓浓而难得糊涂的醉中之美。再瞧他的“荷塘”,如流如泄如洇如染的翡翠绿,渲绘出叶之茂、水之幽、夏之盛,让人产生心灵的悸动和暇思,似乎盛夏的荷塘本应就是这种绿,只有如此才能才入得人眼,而几簇荷花则工笔细描,精致俊逸,迎风摇摆,脱颖而出,如一群飞舞旋动的精灵,于是动与静、虚与实、浓与淡、写意与工笔便在这里得到了艺术的组合。
韩墨在不失传统笔墨韵致的前提下,追求一种更为开放、自由、轻松而无具体程式规范的绘画语言,这就使他的作品充溢着艺术的灵性,传达着对自然与生活的诗性感受。在他看来,每个人因生活阅历、文化背景等方面的差异,其创作风格也必与之相对应,但只要能最大限度地反映出创作者彼时彼地的生命状态和精神气质,那便是一件完美的作品。韩墨正是怀着如此一颗赤子之心,创作着一幅幅美轮美奂的彩墨画作品,向人们传达着他活力勃发而又温情浪漫的精神世界。
其实,韩墨不仅为一位颇有名气的书画艺术家,而且更是一位艺术活动家。一个青年画家,一个美术活动家,一个在文化产业化的进程中勇于实践的理想主义者。 韩墨,“墨迹”如珠,近年来山东乃至全国的书画盛事,几乎都留下了他的足迹。
2004年6月18日,济南舜耕国际会展中心人如海、画如潮,首届山东中国书画博览会在此隆重举行,业内人士趋之若鹜。开幕式上,总策划韩墨代表组委会致辞,欢迎四海嘉宾。他质朴诚实、热情奔放,举手投足无不显示出一个艺术家的人格魅力。时值炎炎盛夏,但在5天的会展期间,每日客流量逾万,始终盛势不衰,所呈现的景况火爆空前。
一年之后,2005年11月24日,第二届中国书画艺术博览会如期举行,翰墨丹青再聚泉城。舜耕国际中心又是人如海画如潮,且比前番更为火爆。因为,会展更上品位,内容更为丰富,形式更具感召力,还请来了人气甚旺的著名演员唐国强做形象大使,请来了《美术》杂志的主编王仲担纲《艺术、传媒、财富》文化产业高峰论坛的学术主持,请来了史国良、霍春阳、贾平西等百余位当今书画名家光临艺博会现场……这一系列举措使此次艺博会更加熠熠生辉。这背后的总策划,还是韩墨! 有关人士惊叹:艺博会成为会展中心有史以来最成功、最盛大的文化展事,想不到年轻人有如此的魄力和作为!
是的,韩墨只有34岁,作为总策划看上去好像是年轻了一些。但他作为山东省美术家协会副秘书长、山东电视台“时代美术”主编,也是在当代画坛卓有影响和代表性的青年画家之一,或许是可以被人理解的。也许正因为年轻,他才更富有朝气,更具有胆略,更怀有高蹈超迈的艺术理想。他工花鸟,在翰墨丹青这条五彩缤纷却又千峦万嶂的道路上,从少年走过了而立,已近20个春秋。这20年,适逢中国改革开放的盛世,体制转轨走向市场经济,一切围绕市场需求而转动。因此,在韩墨的艺术追求中,得天独厚地具有了现代先进文化的细胞,在求索画技的同时,也在认真思索着社会的需求、时代的使命。作为一个有良知的艺术家,如何才能对美术发展尽一份责任?他深知只有先进的文化和先进的传播途径同时并举,才能真正促进社会文化的发展,因而他积极不懈地参与各项艺术活动,苦苦寻找着发展美术事业的社会根基。艺术品走向市场,无疑已成为时代的趋势,但如何走,业内却始终见仁见智。对于艺术产业化,韩墨有着自己的思考。
自1992年首届中国艺术博览会在广州开幕,已有十余年的历史。随着艺博会在各大城市轮番登场,此风愈演愈烈。但韩墨却在热闹中看到,有的艺博会在注重市场交易的同时,恰恰忽略了作为艺博会本质核心――艺术的审美价值。而由此形成的市场,必将沦为一种低层次的商品交换,不可避免地出现质量下降、人气减弱的局面。面对这种状况,韩墨心急如焚。他分析原因:一是中国的艺术品市场还没有进入规范阶段,很多博览会只能把艺术家作为主体,但艺术家毕竟不是经营者,缺乏市场意识和运作能力,导致博览会市场逐渐萎缩。二是有些博览会把关不严,让许多低品位的“行货”进入,扰乱了市场秩序,降低了博览会的艺术格调。高层次的艺术家逐渐退出,博览会也由此演变成中低层面艺术家的展示场所。三是大多博览会只重视招展,而忽视了整体的宣传和招商,加上缺少名家作品参与,参会的收藏家越来越少,成交量逐渐降低,使博览会行业每况愈下。那么,如何才能将艺术的产业化纳入正轨,而与整个的国家经济形势相适应呢?韩墨雄心大振,决定自己动手,在山东这块“一山一水一圣人”的土地上组织自己理想的艺术博览会。而此举的指导理念便是:学术介入,构建艺术市场新秩序。韩墨虽然年轻,但在社会实践方面却业已老道。多年来,他曾以不同的身份,分别与中国美术家协会等学术机构合作,策划、主持了诸多大型美术活动,在美术界和社会上引起反响。1999年,他主持举办的“山东省跨世纪中国画精品展”及出版的大型画册,囊括了山东300多位老中青画家的代表性作品及50位省外山东籍著名画家的作品,首次以权威方式展示了山东中国画创作的全貌和发展脉络,被学术界认为“具有里程碑式的重要意义”。次年,他策划主持的由中国美术家协会主办的“新时代中国画作品展”,更是以参展艺术家层面之广、艺术水准之高,被誉为“世纪之交当代中国画成就的一次大检阅”、“中国画界的一大盛事”。
于是,首届山东中国书画艺术博览会应运而生。仅仅相隔一年,第二届山东中国书画博览会又在运筹帷幄之中,其势如黄河之水,浪浪相涌,一浪高过一浪。 为了“正本清源”,还原中国书画本来面目,艺博会总策划韩墨从开始就以“学术介入、拒绝平庸”为宗旨,努力打造“民族化、市场化、精品化”的品牌形象,努力使山东艺博会真正成为高水平的书画作品的市场平台。他一改艺博会以往摆摊卖画的形象,充分发挥国内优秀策展人、艺术经纪人的力量,策划了数十个不同主题的展览,推出了当代最有收藏价值中国画名家及部分作者邀请展、当代大写意花鸟画名家邀请展、当代中国画名家新作展。最具创造性、最活跃的中青年画家们闻讯踊跃参与。他们的作品展示了当代中国画创作的走向与脉络,给会展带来清新的时代之风。清华大学美术学院、陕西画院、山西画院、福建画院、太原画院等皆应邀参展。400余位著名书画家提供了3000余件力作,可谓名家云集精品绘萃,流派纷呈风格各异。有关人士评论:如此高规格的会展,在山东省是罕见的。
韩墨在业内首次提出的“学术与市场并行”的新理念,清理了顾此失彼混乱无序的思想障碍,努力贯彻执行党的发展文化产业的方针,为中国书画艺术的展示、交流、交易探索出一条可行之路。接连两届的“山东中国书画博览会”取得的巨大成功,令人瞩目,百余家媒体争相报导,每届成交逾千万元。大手笔的作用还远不止于看得见的层面上,会展也使得人们的收藏观念悄然生变,投资意识陡然增强,由重“名头”转向了重“质量”、重“潜力”,买画由“听人说”转变成了自己看、请人看,许多人聘请了自己的收藏顾问。在收藏动机上,“送礼”转变成了投资、收藏,由此画价飙升,艺术市场一路上扬。这不仅有力地推动书画艺术的发展,也会为繁荣中国的市场经济起到一定的促进作用。
韩墨除了作画和参加各类社会活动之外,还做着大量的艺术评论工作,曾参与了数十位国内艺术家的作品评论及研究,由他担任主编先后出版了十多部学术与美术书籍。他主编的《时代美术》电视栏目及报纸、网站等媒体,都以其严肃性、专业性、学术性、前瞻性而享誉美术界。
韩墨这个集画家与美术活动家双重身份于一身的年轻人,已经在频频闯入人们的视野。
韩墨其人
1971年生于山东临沂市,现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会副秘书长、山东电视台《时代美术》栏目主编、山东电视书画院常务副院长、中国书画艺术博览会总策划、艺术总监。
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