【情系丹青】丹青

　　认识韩墨是在5年前一次朋友聚会上。初见韩墨，给人的印象是言寡而憨厚，风趣而幽默。当然，这也只是他性格的一个方面。而韩墨的画风及知名度却早已叫人耳熟。聊及其画迹，韩墨说， “我曾一度烦恼于对传统笔墨程式的因袭，每天画画，却很难找到自己的一笔。回头看看300年前的青藤、八大家，不由沉思，我们的花鸟画究竟走出了多远？”
　　其实，上个世纪90年代，青年画家韩墨就已在画坛崭露头角。他浸淫写意花鸟，每天不画够10张画便寝食不安。然而在流连传统绘画的同时，一颗渴求有所突破的心却躁动不安。他希望能够更加自由地表达，能够用属于自己的绘画语言来信手丹青。多年的实践和探索后，“一种莫名的激情不期而至，我捉笔便画，横涂竖抹，形象规矩全被抛在了脑后，在水与墨、墨与色的冲撞交融中，在点、线、面、枯润、虚实、软硬等绘画元素下意识的有序布陈过程中。我内心愉悦莫名，直觉告诉我，从此，以前所有的‘作品’都将退居为‘临摹’。” 逐渐，韩墨成了一位被称之为“现代彩墨画”的画家。
　　展开韩墨的画，那种大气的构图，绚烂的色彩，裹挟着一股浓烈的情感扑面而来。你会感到春的和煦，夏的热烈，生命的绚丽，思维的张力；你会感觉到一种冲击、一种磁性，一片片舍之不去的辉煌刹那间便印染在了脑中。这就是韩墨的格调，这就是韩墨的作品。凤凰涅?后的韩墨对于色彩情有独钟，泼彩洒墨，一掷千色，豪爽得很！无论是一花一瓶的小品，还是“一望千顷碧”的巨幅，构图和色彩都是那么光艳夺目，那么富有鲜明的个性。比如欣赏韩墨的《醉秋》吧，那种朦胧的境界、模糊的语言表达、近乎抽象的图式营造，都具有强烈的现代意味。他在力求作品语言纯粹化、凝炼化、单纯化中，形体被简化到极致，而神韵则在飘逸之中浮现出来。于是观者感到了秋醉人亦醉，浓浓而难得糊涂的醉中之美。再瞧他的“荷塘”，如流如泄如洇如染的翡翠绿，渲绘出叶之茂、水之幽、夏之盛，让人产生心灵的悸动和暇思，似乎盛夏的荷塘本应就是这种绿，只有如此才能才入得人眼，而几簇荷花则工笔细描，精致俊逸，迎风摇摆，脱颖而出，如一群飞舞旋动的精灵，于是动与静、虚与实、浓与淡、写意与工笔便在这里得到了艺术的组合。
　　韩墨在不失传统笔墨韵致的前提下，追求一种更为开放、自由、轻松而无具体程式规范的绘画语言，这就使他的作品充溢着艺术的灵性，传达着对自然与生活的诗性感受。在他看来，每个人因生活阅历、文化背景等方面的差异，其创作风格也必与之相对应，但只要能最大限度地反映出创作者彼时彼地的生命状态和精神气质，那便是一件完美的作品。韩墨正是怀着如此一颗赤子之心，创作着一幅幅美轮美奂的彩墨画作品，向人们传达着他活力勃发而又温情浪漫的精神世界。
　　其实，韩墨不仅为一位颇有名气的书画艺术家，而且更是一位艺术活动家。一个青年画家，一个美术活动家，一个在文化产业化的进程中勇于实践的理想主义者。 韩墨，“墨迹”如珠，近年来山东乃至全国的书画盛事，几乎都留下了他的足迹。
　　 2004年6月18日，济南舜耕国际会展中心人如海、画如潮，首届山东中国书画博览会在此隆重举行，业内人士趋之若鹜。开幕式上，总策划韩墨代表组委会致辞，欢迎四海嘉宾。他质朴诚实、热情奔放，举手投足无不显示出一个艺术家的人格魅力。时值炎炎盛夏，但在5天的会展期间，每日客流量逾万，始终盛势不衰，所呈现的景况火爆空前。
　　 一年之后，2005年11月24日，第二届中国书画艺术博览会如期举行，翰墨丹青再聚泉城。舜耕国际中心又是人如海画如潮，且比前番更为火爆。因为，会展更上品位，内容更为丰富，形式更具感召力，还请来了人气甚旺的著名演员唐国强做形象大使，请来了《美术》杂志的主编王仲担纲《艺术、传媒、财富》文化产业高峰论坛的学术主持，请来了史国良、霍春阳、贾平西等百余位当今书画名家光临艺博会现场……这一系列举措使此次艺博会更加熠熠生辉。这背后的总策划，还是韩墨！ 有关人士惊叹：艺博会成为会展中心有史以来最成功、最盛大的文化展事，想不到年轻人有如此的魄力和作为！
　　是的，韩墨只有34岁，作为总策划看上去好像是年轻了一些。但他作为山东省美术家协会副秘书长、山东电视台“时代美术”主编，也是在当代画坛卓有影响和代表性的青年画家之一，或许是可以被人理解的。也许正因为年轻，他才更富有朝气，更具有胆略，更怀有高蹈超迈的艺术理想。他工花鸟，在翰墨丹青这条五彩缤纷却又千峦万嶂的道路上，从少年走过了而立，已近20个春秋。这20年，适逢中国改革开放的盛世，体制转轨走向市场经济，一切围绕市场需求而转动。因此，在韩墨的艺术追求中，得天独厚地具有了现代先进文化的细胞，在求索画技的同时，也在认真思索着社会的需求、时代的使命。作为一个有良知的艺术家，如何才能对美术发展尽一份责任？他深知只有先进的文化和先进的传播途径同时并举，才能真正促进社会文化的发展，因而他积极不懈地参与各项艺术活动，苦苦寻找着发展美术事业的社会根基。艺术品走向市场，无疑已成为时代的趋势，但如何走，业内却始终见仁见智。对于艺术产业化，韩墨有着自己的思考。
　　自1992年首届中国艺术博览会在广州开幕，已有十余年的历史。随着艺博会在各大城市轮番登场，此风愈演愈烈。但韩墨却在热闹中看到，有的艺博会在注重市场交易的同时，恰恰忽略了作为艺博会本质核心――艺术的审美价值。而由此形成的市场，必将沦为一种低层次的商品交换，不可避免地出现质量下降、人气减弱的局面。面对这种状况，韩墨心急如焚。他分析原因：一是中国的艺术品市场还没有进入规范阶段，很多博览会只能把艺术家作为主体，但艺术家毕竟不是经营者，缺乏市场意识和运作能力，导致博览会市场逐渐萎缩。二是有些博览会把关不严，让许多低品位的“行货”进入，扰乱了市场秩序，降低了博览会的艺术格调。高层次的艺术家逐渐退出，博览会也由此演变成中低层面艺术家的展示场所。三是大多博览会只重视招展，而忽视了整体的宣传和招商，加上缺少名家作品参与，参会的收藏家越来越少，成交量逐渐降低，使博览会行业每况愈下。那么，如何才能将艺术的产业化纳入正轨，而与整个的国家经济形势相适应呢？韩墨雄心大振，决定自己动手，在山东这块“一山一水一圣人”的土地上组织自己理想的艺术博览会。而此举的指导理念便是：学术介入，构建艺术市场新秩序。韩墨虽然年轻，但在社会实践方面却业已老道。多年来，他曾以不同的身份，分别与中国美术家协会等学术机构合作，策划、主持了诸多大型美术活动，在美术界和社会上引起反响。1999年，他主持举办的“山东省跨世纪中国画精品展”及出版的大型画册，囊括了山东300多位老中青画家的代表性作品及50位省外山东籍著名画家的作品，首次以权威方式展示了山东中国画创作的全貌和发展脉络，被学术界认为“具有里程碑式的重要意义”。次年，他策划主持的由中国美术家协会主办的“新时代中国画作品展”，更是以参展艺术家层面之广、艺术水准之高，被誉为“世纪之交当代中国画成就的一次大检阅”、“中国画界的一大盛事”。
　　于是，首届山东中国书画艺术博览会应运而生。仅仅相隔一年，第二届山东中国书画博览会又在运筹帷幄之中，其势如黄河之水，浪浪相涌，一浪高过一浪。 为了“正本清源”，还原中国书画本来面目，艺博会总策划韩墨从开始就以“学术介入、拒绝平庸”为宗旨，努力打造“民族化、市场化、精品化”的品牌形象，努力使山东艺博会真正成为高水平的书画作品的市场平台。他一改艺博会以往摆摊卖画的形象，充分发挥国内优秀策展人、艺术经纪人的力量，策划了数十个不同主题的展览，推出了当代最有收藏价值中国画名家及部分作者邀请展、当代大写意花鸟画名家邀请展、当代中国画名家新作展。最具创造性、最活跃的中青年画家们闻讯踊跃参与。他们的作品展示了当代中国画创作的走向与脉络，给会展带来清新的时代之风。清华大学美术学院、陕西画院、山西画院、福建画院、太原画院等皆应邀参展。400余位著名书画家提供了3000余件力作，可谓名家云集精品绘萃，流派纷呈风格各异。有关人士评论：如此高规格的会展，在山东省是罕见的。
　　韩墨在业内首次提出的“学术与市场并行”的新理念，清理了顾此失彼混乱无序的思想障碍，努力贯彻执行党的发展文化产业的方针，为中国书画艺术的展示、交流、交易探索出一条可行之路。接连两届的“山东中国书画博览会”取得的巨大成功，令人瞩目，百余家媒体争相报导，每届成交逾千万元。大手笔的作用还远不止于看得见的层面上，会展也使得人们的收藏观念悄然生变，投资意识陡然增强，由重“名头”转向了重“质量”、重“潜力”，买画由“听人说”转变成了自己看、请人看，许多人聘请了自己的收藏顾问。在收藏动机上，“送礼”转变成了投资、收藏，由此画价飙升，艺术市场一路上扬。这不仅有力地推动书画艺术的发展，也会为繁荣中国的市场经济起到一定的促进作用。
　　韩墨除了作画和参加各类社会活动之外，还做着大量的艺术评论工作，曾参与了数十位国内艺术家的作品评论及研究，由他担任主编先后出版了十多部学术与美术书籍。他主编的《时代美术》电视栏目及报纸、网站等媒体，都以其严肃性、专业性、学术性、前瞻性而享誉美术界。
　　韩墨这个集画家与美术活动家双重身份于一身的年轻人，已经在频频闯入人们的视野。
　　
　　韩墨其人
　　1971年生于山东临沂市，现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会副秘书长、山东电视台《时代美术》栏目主编、山东电视书画院常务副院长、中国书画艺术博览会总策划、艺术总监。

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