解读李清照声声慢【解读李清照的《声声慢》】

　　【摘要】中国人对古典诗词的陶醉，是经历了上千年而愈加醇厚的，上世纪70年代末，我们国家曾经确定了10多位我国历史上有代表性的作家，其中唯一的女词人则是李清照。李清照对词有自己的独到的理论建树，力主词“别是一家”说。明确了词作为音乐文学应有的艺术特性并与诗相区别。她工诗能文，词为宋朝一大家。
　　【关键词】李清照 声声慢 意境 人文价值
　　
　　轻拂中华历史的尘烟纱缦，咀嚼古往今来的悲怀愁情，三千年古代文学长河中，特立独行，登峰造极的，恐怕当数宋代的女词人李清照了。她的愁往往表现得非常沉痛乃至凄厉，正如《声声慢》的末尾：“这次第，怎一个愁字了得！”
　　《声声慢》是词牌名，首见于北宋的晁补之的词。起初韵脚押平声字，调子相应地也比较舒缓。而李清照的《声声慢》却改押入声韵，这就变舒缓为急促，以豪放之笔写悲怆之怀。曲子词的发源可以追溯到隋唐以前，到了晚唐五代已经成为流行歌曲，士大夫们替歌伎填词，歌舞升平。到了宋以后，词的文字地位才得到了巩固。
　　一、李清照的生平遭际
　　李清照(1084―1155后)，号易安居士，字漱玉，是诗、词、散文皆有成就的宋代女作家，但她最擅长的，成就最高的还是词。李清照生活在一个名门望族里，她气质高贵，多才多艺，能诗词、善书画。史书记载：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”其父李格非，著名学者兼散文家，“苏门后四学士”之一；其母王氏，颇通文墨。早有诗名，为晁补之赏识。公元1101年，十八岁的李清照嫁宰相赵挺之幼子赵明诚。两人情投意合，姻缘十分美满，婚后夫妇唱和，共同从事书画金石的收藏、研究。金灭北宋，宋高宗赵构南逃，建立南宋，夫妻二人被迫南渡，不久，赵明诚病逝，李清照亲历变乱，在寂寞中度过晚年。大约在公元1151年至1156年李清照孤伶地离开了人世。
　　李清照生活在北宋和南宋的交替时代，此时不但是社会大变动时期，同时也是词风大转变时期，她的诗词随着生活的变化而变化，以南渡为界，分为前后两个时期。前期描写少女、少妇的生活，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，婚后的李清照和赵明诚聚少离多。因此前期词作长于优美的韵调表现相思离别等传统题材，风格清丽婉转；南渡后，李清照作品主要表现思夫、思乡、思国的情节，悲苦感愤，沉郁悲凉，风格沉哀凄苦。
　　二、《声声慢》创作的背景
　　公元1127年，宋钦宗靖康二年徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。李清照夫婿赵明诚奔母丧南下金陵。后来李清照携书15车，南下，与之会合。明诚家在青州因兵变十余屋书册被焚，家破国亡，不幸至此。公元1129年，赵明诚病逝，时年清照四十六岁。金兵入侵李清照居无定所，身心憔悴，避难奔走，饱尝流离颠沛之苦，所有收藏丧失殆尽。丧夫、离乱、疾病、孤苦伶仃，公元1132年，李清照嫁给了一个叫张汝舟的人。却遇人不淑，此人为觊觎李清照身边尚存的文物，对其拳脚相加。曾经沧海难为水，心存高洁不低头。在封建社会提出离婚是要坐牢的。但李清照视人格比生命更珍贵，冒着坐牢的危险坚决解除了这历时一百天的痛苦失败的婚姻。
　　亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她含着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》，又名《秋情》，全词寥寥97个字，以惊人的艺术手段，写了一个短暂的秋日黄昏的景象，概括了她南渡后的生活特征和精神面貌。堪称抒情写意的佳作，被历代词评家评为绝世奇文。
　　三、《声声慢》作品点读
　　起句 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”便不寻常，开首一连用七组叠词、十四个叠字喝起，奇思妙笔，千古绝句，冠领全篇。
　　李清照对音律又有极深的造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。叠字的使用增加了时间感、空间感、层进感。使感情由弱到强，强化了词人心情痛苦的程度。有如伤心之极的人在低声倾诉。仅此三句，以情入手，点明了女词人的孤苦。一种悲戚的氛围笼罩全篇。
　　心情不好，天气又忽冷忽热、反常多变，女词人烦闷难熬，连觉也睡不着了。便有“乍暖还寒时候，最难将息。”这是借气候之冷暖无常，写飘零憔悴之苦。在这种乍暖还寒天气，如果能沉沉入睡，那么还可以短暂的逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，感情生活的痛苦和对国家民族的忧心，已将她推入深深的苦海，一种不被人们理解的可怕的孤独向她袭来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是 “三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！”
　　言酒“淡”，其实是说愁“浓”，淡酒怎能抵挡住那晚来的急风。有道是：借酒消愁，难解愁。在这冷风正劲的时节，端着一杯淡酒，却突然听到孤雁的悲鸣，推窗抬头看见 “雁过也，正伤心，却是旧时相识。”
　　闻声望雁，是诗人寻求感情的寄托。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北方人，因避难南下。旧时相识，此时见雁，却无亲人的音讯，那份思乡之愁绪油然而生。旧时相识却异地相逢，正所谓同是“天涯沦落人”。而雁可以回到北方，人却只能客寄江南，真是“故乡何处是？忘了除非醉”。
　　泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。旧日传信使者仍在，而与传书人却阴阳相隔，人鬼殊途，欲语泪先流。抬头望见了旧时相识的孤雁，低头触目所见到处是“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?”
　　古人有九九重阳登高、饮酒、赏菊的习俗。虽是菊堆满地，却再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。抬头孤雁，低头残菊。 “守着窗儿，独自怎生得黑！”
　　守窗独坐，是个特写镜头，表现词人的孤独。她孤孤单单地靠着窗儿，度日如年，怎样才能挨到天黑呢？对着这阴沉的天气，一个人怎么熬到黄昏的来临呢？独自一个人连时间都变慢了。好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。此时的窗外“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”。
　　梧桐叶落，细雨霏霏，这种情感的抒发是步步加深的，先从三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急的借酒浇愁愁更愁发展到梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴的落叶细雨催泪流。细雨落在屋外两棵梧桐上，又点点滴滴洒到地上。淅淅沥沥，无边丝雨细如愁，看似梧桐在落泪，实则词人的心在滴泪吗！悲凉气氛将国破家亡夫死的凄凉之感推向高潮。
　　此情此景淡酒、急风、秋雁、残菊、梧桐、细雨，处处含愁，处处怀悲，苦情到了极限、人生到了绝境所发出的一声撕肝裂胆的哀叹。“这次第，怎一个愁字了得!”
　　用口语的形式，简单直白，脱口而出，极其有力，总括全词；“怎一个愁字了得”又开拓出一种含蓄的境界。词人的愁已非笔墨所能形容的，明明是提醒人们，除了悲欢离合私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾即是收，又是放，从而扩大并深化了主题，给人许多的回味和思考。
　　四、《声声慢》的艺术特色及其人文价值
　　（一）凄美感人的意境
　　中国的文学作品讲究含蓄，讲究意境。文学作品中，从来就没有单纯写景的，写景都是为了抒发个人的情怀的。《声声慢》就营造了凄美感人的艺术至境。采用借景抒情，委婉含蓄的艺术手法。句句写的是冷冷清清的秋景，反映的是孤独凄凉的境界。
　　近代国学大师王国维《人间词话》说过：“词以境界为最上。” “真景物”是说写景要自然真实，而非刻板描摹；“真感情”是说感情发自肺腑，而非虚情假意、无病呻吟。李清照善于把自己感情融入自然景物，揭示出生活中蕴藏着的美感。创造出真景真情的以小见大的诗情浓郁的境界。
　　《声声慢》描写的是黄昏的景象。黄昏是日落以后至天还没有完全黑的这段时间。是一个很有诗情画意的时间概念，蕴藏着深刻的意境。乍暖还寒时候的某个“黄昏”写的是词人眼前的景物和一时的心境；令人想到了词人人生的“黄昏”，是作者孀居暮年的自身哀叹；甚至感到了时代的气息，就是整个宋王朝（时代）的“黄昏”。言外之意、弦外之音，给人留下了无限的想象、思考的余地。
　　（二）清新淡雅的语言
　　李清照的语言独具特色，清新淡雅，不用华丽的词藻来装饰，用明白如话的语言风格和错落和谐的韵律。全词中使用四个反问句穿插在平稳的陈述句中，有力度，有余音。大大增加了全词迭宕起伏的色彩。
　　她的语言别开生面、精妙清亮、用韵天然。善于用最平常最精炼的语言表现复杂多变的情感。看似简单的平常的话，实际上都是经过慎重推敲、精心安排的，李清照晚年的填词艺术确实达到了炉火纯青的地步。
　　（三）意蕴深厚的人文价值
　　李清照是中国文学史上创造性最强，艺术成就最高的女性作家。她敢于冲破重重枷锁，改变了男子一统文坛的传统格局。同时她对时代有着冷静地清醒地认识，能突破狭隘的个人世界，表现出对于国家命运的关注与担忧。体现了博大的中国文化和向上的民族精神。她保持着“生当作人杰，死亦为鬼雄”的铮铮风骨！
　　欣赏女词人李清照其人其文，品味《声声慢》中的人文价值，提升文学修养，提高人文素质，就是要“以优美的意境感染人，以深邃的哲理教育人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”，继承发扬民族精神和民族文化，激发出爱国主义情怀，塑造出一种责任感和使命感。
　　参考文献
　　①袁行霈主编：《中国文学史》，高等教育出版社，1999
　　②《语文教学大纲》，人民教育出版社，2000
　　（作者单位：军事经济学院襄樊分院）
　　责编：姚少宝

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