浅谈呼吸训练在歌唱中的重要性 浅谈呼吸在歌唱中的重要性

　　摘要：呼吸是歌唱中的一个重要因素，是整个歌唱艺术表现的重要手段。从歌唱来讲，呼吸是发声的动力。俗话说“善歌者必先调其气”，说明了呼吸在歌唱中的重要性。 　　关键词：呼吸；歌唱；呼吸支点；换气方法
　　中图分类号：J616．2 文献标识码：A
　　
　　一、呼吸是发声的动力
　　
　　为什么说呼吸是发声的动力呢？原因很简单，手风琴没有风箱的开合，簧片就不会因空气的冲击而发生振动，发出声音。手风琴风箱的开合，就是乐器发声的动力。同样的道理，歌唱时，声带如不受肺中呼出空气的冲击，就不能因振动而发声。“气动则发声”的说法是科学的。
　　
　　二、歌唱呼吸的几种方法
　　
　　生活中的呼吸是无意识的运动，而歌唱的呼吸必须根据歌唱发声和艺术表现的要求进行。在发声上，呼吸是随着音的高、低、强、弱的变化而变化。在音乐上，呼吸应按照音的长短和乐句进行调节；在表现上，呼吸必须服从情绪的变化。每个歌唱者都应掌握好呼吸的规律。
　　（一）胸式呼吸
　　这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。吸气时双肩上抬，气息吸得浅，这种呼吸方法的主要缺点是：第一，由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，吸气不深，因而气息的容量小；第二，吸气太浅，失去横膈膜与腹肌控制的动力；第三，由于气息自上胸呼出，迫使喉头、颈肌、下腭、舌根紧张，影响音域的扩大和声区统一，并缺乏应有的声音色彩变化，这种呼吸方法是不太科学的。
　　（二）腹式呼吸
　　这是一种主要依靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息的呼吸方法，成为腹式呼吸。运用这种呼吸方法的人，由于不懂得呼吸器官的构造，以为气要吸到小肚子里（实际上气只能吸入肺部，而不能吸入小腹），因而气息吸得过深。其主要缺点是：第一，由于吸气时竭力下降横膈膜，结果腹部膨胀，胸腔肋骨受到压缩，气息容量不大；第二，仅用腹部和横膈膜控制呼吸，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力；第三，吸气过深，使气息不能积极地对声带形成应有的压力，发出的声音空洞、无力，缺乏圆润、明朗的色彩，造成高音困难，这种方法也是不太科学的。
　　（三）胸腹联合呼吸
　　这是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。这种呼吸方法的主要优点是：第一，全面调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务；第二，由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大；第三，控制气息的能力强，呼气均匀，有节制，并能对呼气气势强弱进行调节，对声音的高、低、强、弱变化控制自如；第四，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区调和统一。到目前为止，这种呼吸方法，被认为是最科学的、合乎要求的呼吸方法，因而也是每个歌唱者应该学习和掌握的。
　　（四）怎样练习腹腔联合呼吸方法
　　吸气时，横膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部的扩大，可将外界空气吸入肺底。
　　吸气时应注意以下几点：
　　1.气息应吸在肺的底部，不可过浅（如胸式呼吸），也不可吸得过深（如腹式呼吸）。
　　2.吸气要缓和、平稳，使胸部自然扩张，呼吸器官各部分都不能僵硬，强制性地下降横膈膜和张开两肋都是不行的。
　　3.口鼻同时吸气。若只用鼻吸气，快吸就会来不及，初学者易犯软腭（小舌头）塌下的毛病，因而易产生鼻音。
　　4.吸气要适度。吸得过饱会使歌唱器官紧张，使声音失去弹性。
　　5.要学会无声吸气，否则会影响歌唱的表现。
　　
　　三、关于呼吸支点
　　
　　歌唱发声时，如能运用上述胸腹联合呼吸法进行呼吸，那么就会产生呼吸支点的感觉。所谓呼吸支点，一方面是指气息的保持部分，利用胸腔肋间肌、腹肌和横膈膜控制气息的呼出，使气息呼出时均匀而有节制；另一方面是指声带支点，就是声门闭合，根据所发音的高、低、强、弱调整呼气的压力和声带的长度、厚度和张力，使有节制的呼气和声带正常的振动密切配合。
　　如果呼吸用得对，有了支点的感觉，那么我们发声时，就会感到每个音都是用气息支持的，发出来的声音不但响亮、悦耳，并有伸缩性和色彩变化，而且颈部的肌肉、下腭、舌根等都不会感到紧张。不论唱高、低、强、弱音，都要有呼吸支点，也就是说所有的音都必须用气息来支持，呼吸控制的力量和声带内部的松与紧，张力变化的大小，都应该靠自己用心去体会，使之不失去呼吸支点的感觉。
　　呼气及声带在发高、低音时的变化：
　　1.唱低音时，呼气平顺，压力最小，声带伸长、松驰、变厚，声门边缘闭合，但不紧靠，所以其耗气量较中音大。
　　2.唱中音时，呼气压力较唱低音时大；声带缩短、较薄，两声带紧靠，声门的阻气作用增加，所以耗气量最小。
　　3.唱高音时，呼气压力增大；声带缩短、边缘部分变薄，张力增加，所以耗气量比唱中音要大。
　　从上可看出，唱高、中、低音时，呼吸的控制和感觉是不一样的，要做到发高、中、低音时都有呼吸支点，那么就一定要格外仔细地在实践中去体会，才能做到在呼吸支点的基础上，获得唱高、中、低音时控制呼吸变化的能力。
　　（一）通过歌唱和发声练习来提高歌唱呼吸控制能力
　　1.嘟噜练习
　　用胸腹式呼吸方法，让气息推动合闭放松的双唇，使气息自然流出，即可产生“嘟”的声音，通过这种练习，可以检查气息是否均匀，小腹与横膈膜对抗的力量是否均衡有力持久，还可以体会口腔、舌头、咽喉的放松及喉头的稳定作用。
　　2.顿音练习
　　这类练习着重锻炼膈肌的弹性和气息的灵活性，以便歌唱跳跃、活泼、轻快欢乐的歌曲。
　　3.连音练习
　　这类练习着重锻炼横膈膜（膈肌）的控制力和气息的保持力，以便歌唱柔和、连贯或慢速、深沉的歌曲。
　　4.顿连音结合练习
　　这类练习先断后连，主要是锻炼气息的灵活与控制能力。
　　（二）通过纯呼吸练习来提高歌唱呼吸控制能力
　　还可以做纯呼吸练习，最好在空气清新的地方练习。
　　1.缓吸缓呼法
　　按照歌唱的呼吸要求，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼出。呼气时要均匀有节制。注意呼吸保持部分不能有僵硬感觉。
　　2.缓吸急呼法
　　缓缓吸气，略停顿后，急速呼出。注意呼气时腹肌和横膈膜急速而有弹性的抽缩动作。
　　3.急吸慢呼法
　　急速吸气，略停顿后，慢呼气。这是歌唱时最常用的一种，要天天练习。
　　4.急吸急呼法
　　急速吸气，急速呼气。用“狗喘气”的方法进行练习，体会胸腹式呼吸的部位，每做一次休息一下。
　　总之，歌唱中的吸与呼是对立与统一的矛盾体。即使在我国民族传统唱法中，也认为气息是歌唱的基础，“气为声之本，气乃声之帅”，并强调：“气催发声，声靠气传，无气不发声，发声必用气。”总之歌唱呼吸不应看作是纯技术性的东西，而应把它看作是歌唱艺术表现的有效手段。所以说歌唱的呼吸是终生需要苦练的基本功。?
　　
　　参考文献?
　　[1]汤雪耕.怎样练习唱歌[M].北京：人民音乐出版社，1974.

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