婚纱照,30年从影楼到工作室 拍婚纱照影楼和工作室

　　陈小春和应采儿头戴绿军帽、身穿海魂衫的搞怪婚纱照发布不久，叶妍岑试着在微博跟发照片。结果那条微博被快速转发30次，80后准新人留言：“我要拍这种。”进入婚纱摄影17年，她深刻感觉革命性变化的间隔越来越短。
　　
　　技术改变格局
　　
　　上世纪七八十年代，三镇分布老牌照相馆：汉口的品芳、铁鸟、国泰和启星，汉阳的青松，武昌的显真楼。婚纱照是照相馆业务之一，黑白婚纱保持排排坐的姿态。摄影从黑白到彩色的革命正是婚纱照普及时。80年代中后期，外资背景的皇宫崛起，它拥有全套彩色新扩和冲洗设备。设备和技术决定影楼格局，其锋芒盖过品芳。婚纱摄影三巨头变成：皇宫、银汀和大世界。
　　全胶片婚纱照价格不菲，一张照片100元。当时，普通工人月收入不过四五十元。白婚纱和西服是拍摄必备的道具，放大版婚纱照流行，16寸即是大尺寸。可拍摄过程如流水线生产，拍摄机位不变，拍摄场景和风格不讲究，除了人不同，动作、场景、道具都一样。纪实性婚纱照持续到90年代。
　　国外婚纱拍摄方式和服装搭配渐渐影响国内。虽然仍是胶片拍摄，冲洗依靠暗房，但婚纱拍摄风格多变起来。照片有简单装裱和纹饰，价格升至3000至5000元。一套婚纱照有60-80张，出现了相册和更大规格的放大照。欧式奢华和宫廷感的婚纱照特别流行。
　　皇宫稳坐武汉婚纱摄影头把交椅，并加快全国扩张。1994年，它在全国营业额近2亿元。高峰期，一天能拍160对。婚纱照价格从168元5张照片到四五百元套餐不等。然而，1995年1月的大火改变一切。
　　火灾当天，邹钟生从武昌火车站回汉口，路上堵了4个小时。大火后，皇宫停业整顿，而婚纱摄影行业失去领头羊，陷入割据状态。7月，金皇冠在皇宫对面开业。许多人不知道皇宫失火的消息，以为金皇冠就是皇宫，于是，出现昙花一现的火爆，单月营业额超百万。
　　中山公园的情人岛上，有间叫“伊甸园”的影楼。它把中山公园作为拍摄地，第一次把外景引入婚纱拍摄。可惜，这种模式没有引起过多关注，棚拍仍是主流。
　　
　　台湾帮来了
　　
　　1994年，台湾人到上海开影楼，将台式婚纱摄影带进大陆，两年后向内地深入。寒意正浓的1月，非凡丽致在武汉开业。台湾影楼技术成熟，他们善于运用影调变化，制作反转片效果。除了技术，更高级的服装、更精美的道具、更丰富的背景立刻俘获了本地客户。新颖的效果区别于所有传统婚纱摄影。非凡丽致的走红毫无悬念。在它之后，有台资背景或模仿台湾模式的影楼迅速占领武汉市场。
　　台湾帮全面告捷是婚纱摄影的二次变革。它重塑了武汉人对服装和造型的认识，也通过竞争拉低了婚纱照价格，使婚纱照更亲民。但另一方面，饱受诟病的婚纱摄影潜规则也发端于此。
　　婚纱拍摄中，各种二次消费接踵而来：新娘试妆时，化妆师变相推荐产品，贴假睫毛效果更好，普通的10元一对，进口的60元；免费区服装和饰品成色偏旧，而新款都需额外加钱。许多人为效果不断追加，于是，报价3000元的婚纱照，最后变成5000元。
　　大型影楼一统婚纱摄影时，个性影楼悄然由写真转入婚纱。叶妍岑的F64以黑白写真出名，自己冲印底片，控制曝光，制造没有瑕疵的“大白脸”。10%拍过写真的客人会主动提出拍一样调调的婚纱照。这样，F64也涉足婚纱摄影。6年时间，婚纱照占到总拍摄量的三成。每套婚纱照都在讲故事，江汉路小巷和江边沙滩都是情节组成。迥异于影楼的婚纱风格渐渐发酵。
　　
　　数码和外景革命
　　
　　因为竞争意识和个人价值无法体现，邹钟生和大批摄影师在90年代末出走武汉，到温州去。当他归来，数码化震撼了摄影界，也改写了武汉婚纱摄影的格局。2003年，数码相机普及是婚纱摄影的第三次革命，非常台北走在前沿。它淘汰胶片机，全部更换数码相机，一台相机动辄十多万元。“船大难掉头”的非凡丽致直到2005年才完成数码化。
　　数码摄影带来直观的改变是流程缩减。过去需要经过：拍照、冲洗7寸照片、一周后客人选片、放大、制成相册。数码化标榜“拍了马上看，看了马上选”，省时、省事、直观的方式赢得年轻人青睐，数码和胶片婚纱照的比例达到1：1。尽管事后证明，任何照片都需要修饰，拍完立刻选片并不科学。Photoshop顺势大行其道，拍摄纯粹背景后，可用抠图把人放置在不同场景，后期制作日益重要，传统拍摄的瑕疵此刻迎刃而解，圈内出现研究后期制作的高手。
　　传统影楼对数码技术和后期制作的陌生急需技术支持。邹钟生和朋友合办工作室，专为影楼提供技术指导。他们在一元路写字楼租了办公室，另外在江汉路婚纱摄影器材城设了咨询点。走访过成都、北京，邹钟生发现武汉的婚纱摄影落伍了：一套服装拍外景；所有影楼外景地都选择中山公园、解放公园；棚拍造型雷同。他们尝试网络，将作品挂上天涯社区。结果，真有客户通过网络找到他们要求拍婚纱照，青禾便从为影楼服务的技术公司变成摄影工作室。
　　
　　工作室异军突起
　　
　　2005年，国内涌现出大批摄影工作室，成都的V2视觉，北京的八月、聚焦，深圳的蔓延视觉。这批人对Photoshop和网络理解透彻，作品都是在网络引起反响，进而影响现实。青禾的路线与此相似。
　　摄影是用光作画，黄昏、日落、阴影、建筑、花朵、水波都有不同拍法。只有好的素材结合好的后期制作，才能出好的作品。邹钟生开车上路，独自找景点，远近结合边走边拍。他尝试武汉大学、江滩、落雁岛、木兰天池、大榆湾，并在2005年把全外景带入婚纱照。旅游婚纱的概念也有人响应，三亚、丽江、神农架和桂林变成目的地。环境的新鲜感刺激摄影师迸发灵感、出好片。
　　在成百上千的照片里，邹钟生领悟婚纱照和客人要求的共性――漂亮、自然、唯美和幸福感。传统影楼的摄影师需要赶场拍照，无暇顾及捕捉客人在自然状态下的幸福感。“1对1”服务是工作室区别于影楼的杀手锏。起初，青禾有3组人，每组由摄影师、化妆师和助理构成。一天跟拍一对新人，从早到晚抓取各种场景中的幸福。
　　工作室各有所长，尤其是外景，各有侧重。唯一的亲和力强，擅长江滩，每个角落都拍出感觉；麦田擅长建筑，东湖和武大是永恒的主题；云裳把木兰湖了解得透彻；薇拉熟悉龟山厂区，把破旧的老房子拍出味道；天籁关注沙滩浴场，拍出海的气息。小型工作室的生存之道是特点突出、性格鲜明。
　　不过，近2亿元的婚纱摄影市场，超过60%的份额依然由大型影楼把持。工作室冲击下，影楼品质和服务明显提升。而工作室发展后，规模向影楼靠拢。比如现在的青禾，介于影楼和工作室之间，连锁化模式或许是另一种道路。去年末，大批小工作室倒闭，新一轮变革在即。
　　
　　个性化的生存之道
　　
　　2009年，叶妍岑在王家湾搭建电影制片厂，婚纱照由静态而动态，“它能把幸福的感觉延长”。透过电影，她再次见证了爱情：有位胖姑娘，家住9楼。恋爱5年，每次都是男友背她回家。求婚时，男孩只说了句“我想背你一辈子”；还有一位女孩工作时收到男友快递的皮箱。彼时，男友正在香港出差。她打开皮箱，却见满箱娇艳的玫瑰，正在感动时，男友从门外进来跪地求婚。不一样的婚纱呈现受到年轻人追捧。
　　消费观念的改变促使婚纱摄影的第四次革命。80后对婚纱风格的理解不同于父辈，他们已经不满足于传统意义的婚纱照，各种颠覆的尝试都在进行。邹钟生把未来的市场分为三层：一是普通消费者，占据大多数；二是定制客户，选择“1对1”服务；三是极少数选择跟拍类型，用真实的镜头语言记录幸福的瞬间。第一种向第二种过渡需要一代人的时间，这是经济实力和意识的同步提升。现在，武汉仍以价格衡量，但高端消费群已然出现，6万元的定制婚纱照也有人拍。■
　　
　　Tips：
　　1、挑选摄影机构。先参考网络和亲朋意见，但最好亲自上门看相片。相片分为明星片（模特片）和客片。客片更具参考性，尽量选择拍摄时间较近的；
　　2、明确拍摄风格。与摄影师沟通需要什么风格，拍几套外景、几套内景，告诉摄影师自己喜欢的颜色，他能通过这些了解被拍摄者的性格和喜好；
　　3、男士提前一周理发，这样拍照时不会显得不服帖、突兀；女生留长发，方便化妆师做造型；
　　4、试妆。选好服装后和化妆师沟通挑选适合礼服的妆容；
　　5、不要过多追求服装数量，否则时间会浪费在换衣服上；
　　6、拍照当天自备镜子，或用手机自拍一下定妆照，如果有不满意，可及时和化妆师沟通；
　　7、4月至6月是婚纱拍摄最好的季节，对背景有特殊要求，如油菜花、樱花、荷花，需要提前预订；
　　8、拍照时，不要带亲属，影响摄影师拍摄的专注度；
　　9、可自备合身的牛仔裤和波鞋，拍摄前短后长的婚纱时，微微露出牛仔裤很美；
　　10、拍摄前一天不能喝太多水，眼睛会肿；
　　11、认清第一次接待的人，拍摄期间有任何问题都可透过她咨询、寻求解决；
　　12、拍片时照顾长辈的喜好，可拍一套以红色为主的传统照片；
　　13、选片后，特殊要求需提前告知，比如识别性的痣不要P掉等。小细节如肩带、穿帮必须修饰；
　　14、可提前发新房的装修图片给影楼，这样做出的相框和产品更符合房间风格；
　　15、不懂时，多听多询问，好态度能换来更细致的产品。

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