魏永年:在刀锋和笔尖上舞蹈_刀锋打磨笔尖

　　　魏永年，书法家篆刻家。现为中国书法家切会会员，山东画院高级画师，山东印社副秘书长、山东省书法家协会篆刻委员会委员、中国博物馆学会会员。 　　　作品绮丽诡异，飘逸洒脱，奔放豪迈。
　　
　　力之巨
　　
　　　魏永年对刻印的爱好可以追溯到中学时期，那时上课不认真，老师在上面讲课，他偷偷在下面拿小石头刻东西。当时也不懂什么秦汉印，只是自己随意刻些印纽上的古兽或临摹一些报刊上发表的印章。
　　　1981年魏永年有幸遇到了魏启后先生，这种乱冲乱撞的状况开始改变。魏先生说我指力，天赋很好，刀法也不错但是路子不太对。随后对我加以指导建议我多临刻点秦汉印和古玺，这对我以后的学习起到了非常重要的作用。
　　　秦代虽然时司短暂，但秦印特点鲜明，汉代则更是中国篆刻史上最辉煌的时代，不仅有大量印章传世，其中的许多杰作，今天看起来仍熠熠生辉。魏永年在魏启后先生的启发下，摹刻了几百方秦汉印，这为他后来风格的形成打下了坚实的基础。
　　　汉印的材质多为金属，其制印方法共有两种，一是铸成，多是笔画极粗而工整的白文印浑穆圆润雍容流畅，二是凿印，也称为急就章是指军情紧急拜将出征，来不及铸印就用刀凿之法草草凿成，一凿到底，凿印笔势劲直，别有一种威武气概。
　　　现代篆刻已少用金属，多用石材。很多人对石材非常讲究上乘月寿山，青田，次者用昌化巴林等等以求高品质之感。魏永年早期治印因条件所限，多采用相犷坚硬石料，自己用钢锯解石，稍加打磨，即行凿刻这样反倒更加接近汉印的朴茂，淳厚风格，由于石头比较坚硬也就更加锻炼了永年的指力和腕力。
　　　有人说，书法也好，绘画也好，其实都是内力的一种表象是生理力量在纸上的迹化，正因为此，有的人能“力透纸背”，有的人则绵软无力。
　　　魏永年所采用的石料，如果没有很深的功力是很难进行加工的，所幸永年力大于是他把这磅礴的力量发泄到了印石上，纸上从而形成了自己风格独具的作品。
　　　魏永年的书法偏爱汉隶和篆书，尤其是草篆，更符合他的性格特征和艺术追求。其取形，完全突破了篆书圆融封闭的造型?其用笔，完全打破了篆书平入平出的体系，忽欹忽正错落有致给人一种意想不到的冲击力。
　　
　　舞之美
　　
　　观魏永年的篆刻，恐怕是第一特征。无论是单刀直入带来的猛厉生辣还是冲切结合造成的静谧安雅都充斥着阳刚的力量。观他的书法同样如此魏永年一双操刀之手拿起笔来，正如犁入泥土刀入瓜果轻松有致却又烂漫多姿。
　　　除了力量，可能很少有人会用“舞蹈”来形容魏永年的作品，但我的确在他的作品中感受到了勇士起舞的美特别是他的书法更具备了舞蹈的美感。
　　　上世纪九十年代初期，有人曾拿一本印有魏永年书法作品的集子司魏启后先生，永年的字这样写怎么样?当时魏先生不是太赞成，但同时又肯定了他的求新意识。魏永年自己也表示，不愿意受拘束他更崇尚一种心性的自然流露与心灵上的自由。
　　　“传统是个根本，是创作的基石和精髓，很多人说我骨子里是一个反传统的人。书画艺术的高级境界无非是在承传中有所创新有时代感，不是在表面上做文章是艺术观念的更新。中国书画的优良传统，除了笔墨、意境、气韵、形神抒情哲理等种种内涵外顺应时代的变化也应列在其中。应正确认识传统学习传统才不致把传统看成妨碍书画发展的桎梏。我在创作中尝试着吸收些远古的东西如早期的刻石、岩画、陶文等等，然后也适当吸收一些现代艺术的元素，创新是自然而然的而不是硬创出来的。
　　　正如现在的孔雀化身杨丽萍，这位舞蹈皇后没有进过任何舞蹈学校，初到北京的时候，舞蹈团的领导甚至曾经要求杨丽萍学习芭蕾舞，但杨丽萍宁可被扣工资也要坚持自己的原则，也因为她的坚持才成就了她今日的成功，成就了我们所有人脑海中不会消退的《雀之灵》的华贵倾国倾城。
　　　魏永年在创作书法时，有意无意带上了，些金石味。“但笔和刀毕竟是有差异的，它必须建立在书写的基础上，因此我又很重视其书写性，欲求在动静如意，遒劲清丽的基调上，增加一些空灵飘逸的气息。”
　　　同时，由于载体的原因，宣纸比印童要大得多魏永年在宣纸上也就更加放纵张扬，恣意开阖，更具舞蹈之绚烂光华。
　　　魏永年说，篆书结构比较严谨，通过不拘一格的变通使它变得散淡一点，于平淡之中见瑰奇。这种风格确乎与舞蹈音乐相同，如同音乐之节奏、韵律、舞蹈之停顿、爆发。后来，魏启后先生评价说，永年在书法上确有潜力，前景很好。
　　
　　心之静
　　
　　　去年秋天魏永年搞了一次大扫除，把自己存了20多年的印章全部搜罗出来装了几袋子全部扔掉了。随后有朋友去玩见到还有散在院子角落的，从中挑走了不少没赶上的则大呼遗憾，
　　　魏永年告诉记者，之所以这样做是医为觉得以前刻得不成熟而且他“不想老守着过去”。
　　　熟悉魏永年的朋友都知道他基本上不留作品，在他家里一般是找不到现成的作品的，“我偶尔从别人那里看到自己过去的作品，常常感到很惭愧，发现还有许多不足之处。跟现在比较虽微不足道但还是有所进步的。”
　　　心静不浮躁，不贪恋虚名和利益是魏永年的个精神特质。他深信一个人境界有多高，出来的作品就有多高。古人历来就有“字如其人，人如其字又如其人，文以载道”之说提倡“作字先做人心正则笔正”。“20岁左右常读到这些论述，当时不明白其中的道理，后来才深谙此理，宋陆游说过：“汝果欲学诗功夫在诗外”，讲的也是这个道理，即必须修养人品。
　　　正是有了这样一种心境，魏永年把更多的精力放到了读书研究和默默的创作上。他初写唐楷汉隶尤喜礼器张迁，石门颂、后研习秦汉刻石，进而一头扎进金文中，深深感受着这些远古金属器上不可磨灭的文字光辉。在治印方面，魏永年则顺着秦汉印的印迹走到了古玺2005年凝聚着其二十多年篆刻创作与研究之功的《古玺印赏析》由山东美术出版社正式出版，获得了2006年度山东省文化厅评选颁发的科技文化进步成果二等奖。
　　　魏永年说，风格是作者心性高下与层次高低的体现，也是一个自然渐变水到渠成的过程，在这个过程中，一定不要带着功利心去做，功利心一起来，艺术是什么就变得很模糊，也就失去它原本的纯洁性了。

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